Как выбрать идеальные картины для гостиной в современном стиле

Как выбрать идеальные картины для гостиной в современном стиле

Выбор сюжета также очень важен, в гостиной не должно быть разнобоя. Все изображения должны быть в едином стиле. Не стоит приобретать полотна различные по стилю, даже если они и очень понравились.

Выбирая эти произведения искусства, учитывают стилистику помещения . Если для гостиной выбран стиль кантри или прованс, стоит обратить внимание на сюжеты, изображающие цветы, пейзажи, мельницы и т. д.

В современном направлении декора используются фотокартины с различной тематикой. Это могут быть и цветы, и пейзажи, и животные, и знаменитости, и виды городов. Главное, чтобы все это выглядело гармонично и вписывалось в общую концепцию оформления.

Стена над диваном может стать отличным местом для семейных фотографий разных размеров и тематики. Можно составить семейную фотогалерею. Распечатанные семейные фотографии будут напоминать о приятном времени, проведенном с друзьями и семьей. Чтобы такие фото смотрелись органично, лучше поместить их в одинаковые рамки и повесить над диваном.

Очень необычно будет выглядеть над диваном большая фотография, изображающая любимого киногероя или кадр из понравившегося кинофильма. Снимок в черно-белом цвете смотрится в гостиной очень необычно, выгодно подчеркивая стиль помещения. Тонкие алюминиевые рамки позволят картинам казаться более таинственными и загадочными.

Чтобы выделить зону над диваном, используют и фотообои. Дизайнеры рекомендуют, выбирать изображения в спокойных тонах, без ярких рисунков.

Связанные вопросы и ответы:

Какие стили картин лучше всего подходят для современного интерьера гостиной

Гостиная – это парадная часть дома или квартиры. Здесь мы встречаем гостей, проводим свободное время с родными и остаемся наедине с собой. В большом доме часто гостиная - это открытое для взора пространство, которое занимает весомую часть первого этажа. Именно поэтому к дизайну гостиной всегда повышенные требования.

Картина художника Зарембы Евгения в интерьере гостиной

То же самое касается и искусства. Картины выбирают очень тщательно. В этой статье мы расскажем вам как выбирать картины в гостиную. Мы предложим алгоритм, по которому вы самостоятельно сможете сделать правильный выбор.

1. Стили интерьера гостиной

Отталкиваемся от стиля, в котором выполнен интерьер. Каждый стиль имеет свои характерные черты и особенности. И именно их нужно держать в голове, выбирая картины. Мы предлагаем вам следующие подсказки:

1.1. Картины для гостиной в стиле минимализм

Основные черты стиля - простые формы, геометрия, отсутствие мелких деталей.

Посмотрите на картины в гостиной именно с этой позиции. Отлично впишутся картины, которые соответствуют этим параметрам – монохром, сдержанная палитра, крупные плашки одного цвета и мазки. Это может быть и абстракция , и фигуратив. Хорошо подходят геометрические абстракции.

Абстрактная картина Галины Полоз в минималистичной гостиной

Интерьер гостиной с картиной Пятницкой Софьи

Минималистичный дизайн яркой гостиной с геометрической абстракцией

1.2. Картины для гостиной в стиле кантри

Для кантри-стилей характерными чертами являются: точно продуманная "не парадность" интерьера, состаренные поверхности, присутствие антиквариата, невероятный уют. В таком интерьере будут уместны пейзажи, натюрморты, изображения людей. В некоторых случаях уместна и абстракция.

Концептуальная картина "Хлебъ" художника Михаила Кабана-Петрова в интерьере гостиной

Интерьер гостиной в стиле кантри с декоративным натюрмортом

1.3. Картины для гостиной в стиле лофт

Для этого стиля характерными чертами являются индустриальность и брутальность. Ищем в картинах эти же черты – работы в смешанной технике, с грубой фактурой, с широкими уверенными мазками, которые будто были проведены «всем телом». Это большие работы от метра.

Мы выбираем концептуальные картины с условно апокалиптической тематикой. Или фигуративные работы с крупными объектами. Также подойдут черно-белые абстракции и с визуальной шероховатостью.

Интерьер в стиле лофт с абстрактной картиной Пятницкой Софьи

Картина Дмитриевой Дарьи в интерьере гостиной в стиле лофт

1.4. Картины для гостиной в стиле ар-деко

Для этого стиля характерна нарочитая декоративность, строгая геометрия, контрастность и изысканность. В нашей подборке - строгие геометрические и яркие абстракции, экстравагантный женский образ, одиночные и парные объекты с доведенной до максимума декоративностью.

Интерьер гостиной с элементами ар-деко и картиной Гаго Рушаняна

Картина Стрелкова Дмитрия в интерьере гостиной ар-деко

1.5. Картины для гостиной в стиле неоклассика

Для таких интерьеров характерны классические облегченные формы и светлые цвета. Возможны яркие цветовые акценты. Элегантность и спокойная роскошь. Стиль интересен тем, что может выдержать практически любое стилевое направление живописи! И выбор полотен в таком случае очень обширен, загляните в нашу подборку картин для неоклассического интерьера .

Как сочетать картины с цветовой гаммой комнаты

При выборе картин важно учитывать их стиль и тематику, чтобы они гармонировали друг с другом и с общим оформлением интерьера. Существует множество стилей оформления картин: от классических до современных. Для того чтобы понять, как сочетать картины в интерьере между собой, следует подробнее рассмотреть различные стили и их особенностей.

• Классика: Этот стиль обычно включает в себя портреты, натюрморты и пейзажи. Для классических интерьеров подойдут картины в золотых рамах, с легкими пастельными тонами.
• Модерн: Предпочитает абстракцию, яркие цвета и нестандартные формы. Здесь отлично будут смотреться картины с геометрическими фигурами и резкими цветами.
• Лофт: В данном направлении используются картины с индустриальными мотивами, черно-белые фотографии и граффити. Эти элементы идеально дополнят вдохновляющее пространство.
• Минимализм: Подразумевает использование множества простых, но выразительных элементов. Здесь в ходу картины с пространственными мотивами и сдержанной цветовой гаммой.

При объединении картин в интерьере стоит помнить о сочетании размеров, форм и рамок. Например, небольшие картины могут быть сгруппированы вместе, создавая эффект коллажа. Напротив, крупная картина станет ярким акцентом и будет подходить для одиночной экспозиции.

Правила сочетания картин по цвету и размеру

При сочетании картин важным аспектом является соблюдение цветовой гаммы. Применение единой палитры цветов создаст гармоничное восприятие. Если ваши картины имеют разные рамки, они могут объединяться по цвету — например, если основным цветом картин является синий, то рамки могут быть разными, но в синих или нейтральных оттенках.

Вот некоторые рекомендации по выбору и сочетанию размеров:

• Крупные картины: Обычно их располагают на главной стене. Они могут заполнить пространство и стать фокусом комнаты.
• Малые картины: Их лучше группировать в коллажи. Отлично смотрятся в нескольких вариантах, образуя линейные или асимметричные композиции.
• Одинаковые размеры: Они могут быть расположены в ряд, создавая упорядоченный вид.
• Разные размеры: В этом случае важно учитывать принцип «золотого сечения» при их расположении. Это создаст естественный и гармоничный ритм.

Источник: https://detali-interera.ru-land.com/novosti/kak-kartinki-mogut-preobrazit-vashe-zhiloe-prostranstvo

Где лучше всего разместить картины в гостиной, чтобы создать гармоничный вид

Картина « Жемчужина », художник Щербаков Игорь

В первую очередь ответим на вопрос: «Что значит большая картина?». В качестве ориентира возьмем размеры от 100 см и больше (по одной стороне). Это минимальные габариты для большого полотна. На практике, в том числе в коллекции галереи SMART, встречаются работы значительно превышающие эти размеры. Например, габариты картины « Жемчужина » художника Щербакова Игоря составляют 190х130 см.

Как правило, большие работы выбирают для просторных помещений и отводят для них полностью пустую стену либо пространство над диваном, консолью или комодом.

Картина « Параллакс », художник Стрелков Дмитрий, 100х160 см

Но просторное помещение — понятие относительное, поэтому больших картин универсального размера не существует, для каждой комнаты он будет свой.

Как подобрать оптимальный вариант, чтобы полотно гармонично вписывалось в интерьер, не «перегружало» пространство и отвечало запросам владельца дома? Несколько рекомендаций на этот счет:

• Если картина будет располагаться над диваном или консолью, то ее оптимальная ширина — 75% или ¾ от длины предмета мебели. Например, над диваном длиной 170 см хорошо будет смотреться работа с горизонтальной стороной около 125-127 см. Формула примерная и нужна больше для ориентира, а не точного расчета до миллиметров.
• Когда мы говорим о совершенно пустой стене, то картина на холсте больших размеров может занимать 60-80% пространства, иначе она рискует « затеряться » .
• Между картиной и мебелью, а также другими предметами интерьера обязательно должно быть свободное пространство. Поэтому не стоит пытаться « втиснуть » картину во что бы то ни стало в единственное пустое пространство на стене.

Какие факторы имеют ключевое значение при выборе большой картины?

• площадь помещения;
• высота потолков;
• количество и размер окон;
• назначение помещения;
• мебель и предметы интерьера, которые будут располагаться рядом.

Из всех перечисленных условий размер комнаты играет ключевое значение. Поговорим об этом подробнее.

Сколько картин оптимально разместить в гостиной, чтобы не перегрузить пространство

Модные картины для интерьера привносят в оформление дома, квартиры, офиса оригинальные акценты, помогают создать особое настроение. Как и в прежние века они служат изысканным украшением обстановки и показателем вкуса владельца. Какие же полотна сегодня называют модными? Эксперты интернет-магазина «Уютная стена» отвечают: «Те, что создаются с учетом современных тенденций дизайна интерьера».

Какие картины в тренде?

Что же модно в настоящее время и какую картину повесить на стену, чтобы быть в тренде? Многообразие стилей дизайна интерьера делает выбор ещё сложнее и оказывается, что модными являются те картины, которые грамотно подобраны и подходят общей стилистике помещения.

А вот по статистике в числе наиболее актуальных и распространённых решений специалисты называют:

• репродукции работ знаменитых художников;
• картины в стилистике абстракционизма, импрессионизма, авангарда, модернизма;
• модульные картины – изображение в данном случае разделено на несколько фрагментов (от двух до пяти и более), а отсутствие рамок усиливает эффект целостности.

В моде самые разные сюжеты: пейзажи, натюрморты, портреты людей и животных, абстракции. А вот от изображения сцен насилия, катастроф, сломанных вещей дизайнеры интерьера советуют воздержаться. Такие полотна уместны разве что в музее. Одно из современных интерьерных веяний – активное использование постеров.

В отличие от рукописных полотен современные картины стоят намного дешевле, а, значит, доступны большинству жителей России. При этом качество изображений высокое. Передовые технологии печати на холсте позволяют создавать изображения с точной передачей малейших нюансов оттенков. Техника способна точно имитировать даже фактуру мазков краски, фрески, дерева, металла, бумаги, папируса и других материалов. Выбор тем огромен, благодаря чему можно подобрать идеальный вариант к любому окружению.

Для разных комнат свои картины

Рассмотрим, какие модные тенденции картин предлагаются для разных помещений дома, квартиры или офиса:

• Репродукции картин известных художников – подходящий декор для гостиной, рабочего кабинета, оформленных в классическом стиле. Оттенки таких полотен могут быть приглушенными или яркими: все зависит от цветовой гаммы и общего настроения помещения. Репродукции с натюрмортами подойдут для кухни и столовой, при этом важно следить, чтобы размеры холста гармонировали с площадью комнаты. Изображения в спокойных пастельных тонах станут приятным украшением спальни.

• Постеры и плакаты – популярное оформление подростковых комнат. Лаконичные рисунки, простые цвета хорошо сочетаются с минималистичным и техно-окружением.

• Абстракционизм. Полотна в этом стиле уместны в прихожих и залах, в интерьере которых проявляются стили лофт, минимализм, эклектика, техно. Важно, чтобы цвета полотен были чистыми: «грязные» и мрачные тона могут создавать впечатление, что хозяева не рады гостям.

• Черно-белые изображения – стильное дополнение современного лаконичного интерьера в стилях лофт, модерн и эклектика, оформленного в тех же тонах. Несколько вкраплений одного из ярких цветов в аксессуарах, например, красного, зеленого, желтого помогут разбавить монохромную гамму. Такие изображения можно повесить в гостиной и любом другом помещении.

• Современная живопись требует особого отношения. Дизайнеры рекомендуют не вставлять такие полотна в рамы или размещать в узких рамках из пластика или металла. Этот вариант будет гармонично смотреться только в современном интерьере гостиной, спальни, прихожей, кухни, столовой, детской.

• Рисунки карандашом – прекрасное дополнение обстановки детской. Если подобрать максимально простое изображение, эффект, что рисунок сделан детской рукой, усилится.

• Модульные картины можно считать универсальным вариантом. Они уместны в гостиной, спальне, столовой, детской и подростковой комнатах, в холле и кухне. Огромный выбор сюжетов и оттенков дает возможность найти решение для интерьера в современной стилистике – лофта, минимализма, техно, хай-тека, скандинавского стиля, ар-деко, неоклассики. Подходят модульные картины и для кантри и прованса, если подобрать соответствующие тона и сюжет.

Выбирая современные картины для интерьера, специалисты рекомендуют в первую очередь обращать внимание на соответствие цветовой гаммы полотна тонам в окружении. Оттенки могут быть близкими, повторять, дополнять друг друга или контрастировать. Это главное правило.

Интересно смотрятся яркие постеры на стене в сочетании с пестрыми коврами в тех же тонах. Строгий интерьер выигрывает от абстрактной картины в монохромной цветовой гамме.

Найти подходящий вариант вы легко сможете на сайте интернет-магазина «Уютная стена». Здесь собрано несколько тысяч вариантов модных картин на холсте и модульных картин , среди которых обязательно найдется тот, что подходит именно к обстановке вашего дома, квартиры или офиса.

Какие современные тенденции в выборе картин для гостиной

Чтобы создать дома уютный оазис, в котором можно будет наслаждаться отдыхом и релаксацией, не обязательно делать ремонт с крутыми наворотами и покупать самую дорогую импортную мебель. Бывают квартиры, обставленные дорого и с пафосом, в которых царят внешний лоск и красота. Вместе с тем они стандартные, холодные, в них не чувствуется индивидуального уюта и тепла.

Конечно, никто не говорит, что дом может быть запущенным и плохо обставленным. Разумеется, он должен быть отремонтированным, чистым, в нем должно быть все необходимое для жизни. Но подлинный уют создают не только диваны и кресла из натуральной кожи и прочие атрибуты мебельной моды и красоты, а нечто иное. Самое главное — создать уютную, теплую атмосферу.

Это можно сделать с помощью картин, панно и настенных украшений. Если их подобрать со знанием дела, они наполнят дом теплом, создадут эмоциональную защиту. В таком доме вы всегда будете хорошо себя чувствовать, отдыхать от тревог и забот внешнего мира.

Украсьте жилище картинами, вызывающими положительные чувства и создающими атмосферу расслабления, покоя, релаксации. Для этого не обязательно покупать подлинные произведения художников (хотя это не возбраняется). Можно использовать качественные, со вкусом выполненные репродукции. Также для этой цели подойдут увеличенные фотографии. В фотомастерских могут увеличить любое фото до нужного размера. Там даже могут напечатать его на холсте, и оно будет выглядеть как картина, написанная маслом. К тому же в продаже есть множество красивых рамок: пластиковых, деревянных, металлических и пр. Они помогут подчеркнуть красоту произведений.

Как картины могут влиять на настроение и атмосферу в гостиной

Нет ни малейшего сомнения, что среди различных форм творческого выражения, к которым обращаются художники, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность, рисунок завоевал совершенно независимое положение. Он может бытьфигуративным, абстрактным, минималистичным, трехмерным, чувственным, поэтичным… Будучи частью художественного творчества наших дней, современный рисунок разделяет его необычайную динамичность и направлен на создание изображений, которые строятся из простых элементов и выходят на новый уровень взаимодействия со зрителем. В этом разделе мы рассмотрим данные аспекты и узнаем, в чем заключаются основные характерные черты современного рисунка, которые отличают его от работ предыдущих лет. Мы познакомим читателей с методами и техниками современного рисунка, поможем в них разобраться и продемонстрируем различные возможности художественного выражения, которые открывает это направление, чтобы они использовали их для создания собственных уникальных произведений.

Одной из наиболее явных тенденций современного искусства является отказ от предметности, уход от законченности работ, благодаря чему все большая значимость уделяется основной идее и процессу создания произведения. Другими словами, сейчас гораздо важнее понять, каким образом художник воплотил в жизнь свой замысел, что происходило в его голове и какие зрительные ассоциации у него возникали.

Таким образом, в искусстве произошла переоценка ценностей: готовая работа сама по себе уже не представляет столь большого интереса, активнее люди следят за опытами художника, процессом его творческих поисков и стараются их понять. В результате живопись лишилась своей ведущей роли и занимает все меньше места в мире искусства. По мере того как она отходит на второй план, рисунок становится все популярнее. Дерзкий, неподвластный границам, он стремится вырваться за рамки, накладываемые основой и традиционными материалами, чтобы вобрать в себя элементы, характерные для чертежей, архитектурных планов, комиксов, иллюстраций, граффити, гравюры и даже самой живописи. Несмотря на это стремление к обновлению и нарушению установленных норм и правил, классический рисунок, выполненный карандашом по бумаге, не рассматривается как нечто безнадежно устаревшее, напротив, многие художники нередко обращаются к нему и обогащают его свежими, куда более смелыми идеями. Уже давно рисунок перестал быть лишь подготовительным этапом при создании картины или скульптуры. Он обрел самостоятельность, сбросил с себя роль второстепенного инструмента на службе у художников и ваятелей и предстал перед нами во всей своей красе. Свидетельства такого перерождения можно найти на различных ретроспективных выставках, которые проводятся во всех крупных музеях мира.

Какие материалы и техники наиболее популярны для современных картин

Украшаем стену, отталкиваясь от габаритов изображения и нюансов окружающей обстановки. Что учесть?

Постоянный автор Houzz.ru . В рамках проекта Botanicamagic by Kataphot я делаю авторские фотографии-картины большого формата (60×90 см) на художественном холсте для декора жилых или общественных помещений. Вы можете заказать фотохолсты, размещенные в моем портфолио.

Еще

Иной раз мы импульсивно покупаем красивую картину или фотографию, а затем мучительно думаем: куда бы ее повесить? Для этой комнаты она слишком велика, а для той – чересчур мала. Или еще бывает так: вы провели все необходимые замеры, прежде чем отправиться в магазин. И совершенно точно уверены — место на вашей стене для изображения нужной площади найдется. Привозите покупку домой, прикладываете реальное изображение к реальной стене — кажется, комната сразу уменьшилась вдвое. Существует несколько правил, которые помогут грамотно оформить стены и подобрать картину со-масштабную помещению.

Николай Карачев Сохранить фото

1. Что на уровень ниже?
При выборе размера фотографии на стену нужно опустить взглядна уровень ниже и понять, каковы габариты объекта, над которым она будет размещаться. Например, если фотокартина будет висеть над кроватью, консолью, столом,то ее ширина должна быть равна хотя бы половине длины этого объекта.
При этом, есть исключение для модульных фотографий. Диптих или триптих может занимать 2/3 длины спинки дивана: необходимо учитывать пустое расстояние между составляющими композиции.

2B.GROUP Сохранить фото

2. Точка обзора
«Большое видится на расстоянии», — написал Сергей Есенин ещев прошлом веке. Правда, не про картины, а про любовь. Но нам его наблюдение тоже пригодилось: крупные фотокартины нужно созерцать издалека.
Если у вас есть фотокартина, которой вы особенно гордитесь и непременно хотите, чтобы ее заметили – опытным путем определите, на какую стену первым делом падает взгляд входящих в комнату людей. Там как раз и место для полотна.
Насколько издалека созерцать крупную картину — отличный вопрос. Рекомендованное расстояние между картиной и примерной точкой обзора должно быть в два раза больше высоты полотна. Иными словами, если на выбранной для размещения стене есть место для изображения метровой высоты, то у вас должно быть как минимум 2 метра «отхода», с которых удобно рассматривать изображение.

Татьяна Колотушкина Сохранить фото

3. Высота потолков
Фотокартины, расположенные вертикально, делают потолок зрительно выше. Сразу ясно, что это неподходящая история для небольших помещений с высокими потолками, иначе комната превратится в «колодец». Зато отличный вариант для среднестатистических потолков «двасемьдесят» или даже ниже.
Совет: Важно не сильно увлекаться размерами «участников» вертикальной развески, иначе эффект будет прямо противоположным.

ID-wad Сохранить фото

4. Площадь комнаты
Факт: маленькие площади станут еще меньше, если на стену повесить огромные фотографии. Гораздо лучший вариант – несколько картин средних размеров.
Большие помещения, напротив, требуют массивного декора: маленькие фотографии, редко развешенные в двусветных гостиных, выглядят уныло.
Совет: дизайнеры нередко советуют прием «сбивки масштаба», когда гигантского размера картина украшает миниатюрную спальню или гостиную. Обратите внимание — эти изображения не висят на стене. Обычно картины на подрамнике небрежно прислоняют к стене. И в этом случае прием работает

"m-ARS" Architectural Bureau Сохранить фото

5. На что вешаем?
Отделка стен бывает разная. Не всегда это светлые однотонные площади, которые громко требуют декорирования. Часто сами обои являются достаточно активным элементом декора. Но и такие стены можно украшать фотокартинами. Главное — не слишком кучно и лучше черно-белыми.

2B.GROUP Сохранить фото

6. Комната должна дышать
Не загромождайте стены большими фотокартинами —они потеряют свою значимость. И доска почета дома вам совершенно ни к чему. Если хочется повесить сразу все имеющиеся шедевры, а места не хватает: подумайте об инвестициях в дополнительные квадратные метры.

Viktor Chernyshov Сохранить фото

7. Народный способ
Теперь забудьте все, что прочитали выше. Сходите в ближайший киоск «Пресса» и купите побольше газет. Просто попробуйте приклеить (осторожно, чтобы не повредить поверхность при отклеивании) на стены газеты разных форматов. Та газета, которая, по вашим ощущениям, подходит по размеру, и есть эталон. Измерьте его и смело заказывайте фотокартину с аналогичными параметрами.

Как выбрать размер картины в зависимости от размера стены и комнаты

Произведения искусства требуют бережного ухода и хранения. Если вы обладатель бесценной коллекции, то вам необходимо знать, как должны храниться картины. Живописные полотна особенно чувствительны к воздействию окружающей среды, поэтому их нужно хранить в защищенном от света месте с соблюдением температурного режима, в условиях низкой влажности.

Правила хранения картин маслом, акварелей, пастелей и гравюр несколько отличаются, но все они не выдерживают резких перепадов температур, инфракрасного излучения и сквозняков.

Особенности ухода и хранения картин

Картины нуждаются в регулярном уходе, который не может ограничиваться только протиранием пыли. Периодически с холста необходимо удалять загрязнения при помощи специальных средств. Самостоятельно очищать картину можно только в тех случаях, когда нет повреждений, пятен и других сильных загрязнений. Удаление сажи, копоти, жирных пятен лучше доверить реставратору.

Хранение картин должно осуществляться в специализированных помещениях, которые соответствуют следующим требованиям:

• температурный диапазон: для картин маслом и пастелей — 18-22 градуса, для акварелей и гравюр — 12-25 градусов;
• влажность воздуха — 40-70%, для пастелей — 50-55%;
• освещенность не выше 150 люкс;
• расположение осветительных приборов не ближе одного метра к картинам;
• размещение картин на удаленном расстоянии от кондиционеров и систем отопления;
• отсутствие прямых солнечных лучей и инфракрасного излучения;
• хорошая вентиляция без сквозняков.

Перед консервацией картины, написанные маслом, рекомендуется с обратной стороны обрабатывать пчелиным воском. Акварели и пастели следует хранить в вертикальном положении, предварительно поместив их в большие достаточно жесткие папки.

Идеальным вариантом для хранения картин является хранилище, оборудованное специализированными стеллажами. Они надежно защищают произведения искусства от повреждений, облегчают поиск и доступ к картинам.

Как правильно ухаживать за картинами, чтобы они долго сохраняли свой вид

9 из 10 наших современников представляют современное искусство так:

Если у Вас тоже есть сомнения в его ценности, прочитайте следующий абзац:

Существует негласное правило, продать картину можно дорого, если:

1) Картина написана в авторском стиле, имеющим характерные черты для его быстрого опознания, при этом автор должен быть его первооткрывателем.

2) Автор должен быть обсуждаем. Формально или неформально известен.

3) Изображение должно вызывать хоть какие-то эмоции.

Теперь, оперируя этими правилами взгляните по новому на оценку картин. Живопись – это средство инвестирования капитала, определяя стоимость следует смотреть на картину, как на ценную бумагу, вексель, акцию… тогда становится не так важно что на ней изображено, ценность определяет то, что за ней стоит.

Мог ли Малевич продать свои картины в 1920х годах? – Нет. Они были бессмысленны, с точки зрения общества. Да и сейчас мало кто может понять, как можно продать обведённый краской табурет по цене машиностроительного завода.

А теперь применим к его творчеству три правила ценообразования:

1) Малевич первым придумал рисовать «табуреты» и это было смело, никто до него до такой «глупости» не додумался.

2) Малевич активно участвовал в общественной жизни и был на слуху.

3) Эмоции его «табуреты» вызывали, скорее всего, ярко-отрицательные, но как говорится, чёрный пиар – тоже пиар.

Итак, чтобы его картины стали новой валютой необходимо было только последнее условие – торможение инфляции картин Малевича. Малевич умер, печатный станок остановился, картины стали узнаваемым, лимитированным ликвидным товаром.

Применяя эти правила можно понять, почему люди покупают за большие деньги откровенную «дичь» современного искусства, у образцов которой, рассуждая рационально, должна быть отрицательная стоимость, почему покупают инсталляции, больше похожие на кучу мусора, почему художник, учившийся в высшем учебном заведении академической живописи и способный писать не хуже Боттичелли продать свои работы не может, а женщина, набирающая краски в клизму и извергающая это на холст в присутствии зрителей продаёт свои «работы», сделанные через это место за тысячи долларов.

Все эти люди надеются приумножить свои вложения через пару десятилетий.