Картины на стенах: 5 распространенных ошибок, которые стоит избегать

Картины на стенах: 5 распространенных ошибок, которые стоит избегать

Картины — это всегда отражение интересов, предпочтений и вдохновения хозяина дома. Но составление галереи из нескольких произведений на одной стене — это такое же искусство, как и сами произведения, поэтому если вы хотите, чтобы они произвели приятное впечатление на ваших гостей, то продумайте заранее расположение картин, размер, форму рам и многое другое.

Автор статьи: Жюли Самыгин

Мы собрали для вас пять самых распространенных ошибок в оформлении галерейной стены дома, чтобы вы их никогда не повторяли!

Ошибка #1. Использование одинаковых рамок

Рамы должны быть частью картины, они должны подходить ей по стилю и цветовой гамме, поэтому не стоит их недооценивать. Рассмотрите разные варианты для каждой картины, обращая внимание на форму, материал и толщину,чтобы подобрать идеальную модель. Если вы выберете одинаковую раму для всех картин, то ваша галерея будет смотреться чересчур формально и, честно говоря, даже скучно. Чтобы избежать этого, составляйте интересные сочетания из металла, дерева и разных цветов. Только помните о том, что рама — это в первую очередь дополнение к картине, поэтому она должна быть сдержанной, чтобы не перетягивать на себя все внимание.

Ошибка #2. Все картины одного размера

Симметрия очень важна при создании гармоничной и красивой галерейной стены, но это вовсе не значит, что нужно использовать рамы для всех картин одинакового размера. Это будет смотреться слишком монотонно. Симметрию можно создать и с помощью картин разных размеров, главное — правильно подобрать расположение и грамотно их сочетать. Например, можно расположить две картины одинакового размера друг под другом а рядом повесить большой постер или несколько маленьких фото.

Читать статьи на похожие темы:

• Картины, нарисованные иголкой и ниткой
• Винтажные предметы в современном интерьере
• 10 вещей, которые разрушают уют
• Немыслимый микс в особняке позапрошлого столетия
• Как вписать в интерьер 33 горшка с цветами
• Вдохновимся уютным домом в винтажном стиле?
• Как подобрать абажур для светильника, чтобы он гармонично вписался в интерьер

Ошика #3. Все картины выполнены в одном стиле

Постарайтесь не фокусироваться только на одном направлении или стиле. Как и в предыдущих случаях, это может привести к тому, что ваша галерея будет выглядеть унылой: в ней не будет никакого разнообразия, а это значит, что она будет неинтересна визуально ни вам, ни вашим гостям. Не бойтесь сочетать кардинально разные вещи: черно-белые фото с современными плакатами, винтажные снимки с импрессионистским полотном. Это смело и свежо, так что экспериментируйте и проявляйте себя!

Ошибка #4. Слишком много или слишком мало расстояния между картинами

Если вы развесите картины слишком близко друг другу, то ваша галерея будет смотреться беспорядочной, и вас не будет покидать ощущение, что вы переборщили. Если же, наоборот, вы расположите картины слишком далеко друг от друга, то у вас не получится создать единство композиции, и, смотря на стену, вы будете отвлекаться на пустое пространство между рамками. Запомните: картины стоит располагать так близко, чтобы они выглядели единой композицией, и одновременно так далеко, чтобы у вас не рябило в глазах от обилия красок. Идеальное расстояние между рамками — 7,5 см.

Ошибка #5. Не планировать общий вид заранее

Не начинайте вешать картины наобум: четко спланируйте заранее, как будет выглядеть композиция, и не забывайте, что центральный элемент должен находиться на уровне глаз. А если вы развешиваете картины над диваном или другой мебелью, то помните, что расстояние между ними должно составлять не менее 30,5 см. Попробуйте разные сочетания, присмотритесь к цветовой гамме и решите, что стоит повесить рядом. Продумайте каждый аспект, чтобы галерея выглядела стильно.

Связанные вопросы и ответы:

Какие основные ошибки совершают люди при размещении картин на стенах

Кажется, что это очень простой вопрос. Но все же ошибки бывают часто – когда выбирают картину слишком маленького или слишком большого размера. Мы поделимся с вами нашими секретами подбора картин по размеру. Общие правила таковы:

1. Размер картины должен быть максимально большим, насколько это позволяет конкретная локация. Бояться большого размера не надо. Именно большая картина в интерьере производит тот самый WOW-эффект.

2. Вместе с тем, вокруг картины обязательно должен оставаться «воздух» (свободное пространство). Картина не должна быть впритык ни к чему (исключение – когда картина стоит на консоли или комоде).

3. Правило «3/4» (три четверти) - практически во всех локациях. Это объясним на конкретных примерах.

Ниже - советы по конкретным локациям.

Картина над консолью/комодом

Здесь есть два очевидных правила, которые сделают всю композицию уравновешенной:

• картина не должна быть шире консоли. Правило «3/4» работает так: ширина картины должна быть примерно равна ¾ от ширины консоли. Из этого правила могут быть исключения, но гармоничнее смотрится композиция, выдержанная именно в таких пропорциях.
• чем консоль уже, тем «более вертикальнее» должна быть картина. И наоборот – чем шире консоль, тем лучше будут смотреться горизонтальные картины.

Примеры правильно выбранного размера картин:

Картина над диваном

Здесь также два правила:

• картина должна быть горизонтальной;
• по ширине картина должна соотноситься с длиной дивана тоже как 3/4 (если диван длиной 2 метра, то ширина картины должна быть примерно 1,5 метра).

Примеры правильно выбранных размеров картин:

Картины над изголовьем кровати

Правила:

• картина должна быть горизонтальной;
• картина не должна быть шире кровати (лучшее соотношение, опять же, 3/4);
• между изголовьем кровати и картиной, а также между потолочным плинтусом и картиной должно быть достаточно воздуха. Не допускается размещение картины впритык к изголовью или плинтусу.

Примеры правильно подобранного размера картин:

Картины в простенке

Если у нас нет привязки к мебели и простенок абсолютно свободен, смело выбираем картины шириной, которая вычисляется по формуле 3:4 (измеряем ширину простенка, делим на 4 и умножаем на 3). К примеру, если ширина простенка 200см, то оптимальная ширина картины 150см (200/4х3). Или если ширина простенка 120см, то оптимальная ширина картины 90см (120/4х3).

Примеры:

И еще один лайфхак:

Если нужна одна большая горизонтальная картина, ее можно заменить двумя или тремя вертикальными картинами. Можно подобрать разные картины и даже разных авторов (это высший пилотаж!), а можно найти подходящий диптих (картина, состоящая из двух частей) или триптих (из трех частей).

Примеры:

И помните - это лишь ориентиры (которые, впрочем, не дадут вам ошибиться). Но из каждого правила, как всегда, есть исключения) Пробуйте разные варианты! Картины в разных размерах можно посмотреть здесь .

Важно ли учитывать размер комнаты при выборе картин

Украшаем стену, отталкиваясь от габаритов изображения и нюансов окружающей обстановки. Что учесть?

Постоянный автор Houzz.ru . В рамках проекта Botanicamagic by Kataphot я делаю авторские фотографии-картины большого формата (60×90 см) на художественном холсте для декора жилых или общественных помещений. Вы можете заказать фотохолсты, размещенные в моем портфолио.

Еще

Иной раз мы импульсивно покупаем красивую картину или фотографию, а затем мучительно думаем: куда бы ее повесить? Для этой комнаты она слишком велика, а для той – чересчур мала. Или еще бывает так: вы провели все необходимые замеры, прежде чем отправиться в магазин. И совершенно точно уверены — место на вашей стене для изображения нужной площади найдется. Привозите покупку домой, прикладываете реальное изображение к реальной стене — кажется, комната сразу уменьшилась вдвое. Существует несколько правил, которые помогут грамотно оформить стены и подобрать картину со-масштабную помещению.

Николай Карачев Сохранить фото

1. Что на уровень ниже?
При выборе размера фотографии на стену нужно опустить взглядна уровень ниже и понять, каковы габариты объекта, над которым она будет размещаться. Например, если фотокартина будет висеть над кроватью, консолью, столом,то ее ширина должна быть равна хотя бы половине длины этого объекта.
При этом, есть исключение для модульных фотографий. Диптих или триптих может занимать 2/3 длины спинки дивана: необходимо учитывать пустое расстояние между составляющими композиции.

2B.GROUP Сохранить фото

2. Точка обзора
«Большое видится на расстоянии», — написал Сергей Есенин ещев прошлом веке. Правда, не про картины, а про любовь. Но нам его наблюдение тоже пригодилось: крупные фотокартины нужно созерцать издалека.
Если у вас есть фотокартина, которой вы особенно гордитесь и непременно хотите, чтобы ее заметили – опытным путем определите, на какую стену первым делом падает взгляд входящих в комнату людей. Там как раз и место для полотна.
Насколько издалека созерцать крупную картину — отличный вопрос. Рекомендованное расстояние между картиной и примерной точкой обзора должно быть в два раза больше высоты полотна. Иными словами, если на выбранной для размещения стене есть место для изображения метровой высоты, то у вас должно быть как минимум 2 метра «отхода», с которых удобно рассматривать изображение.

Татьяна Колотушкина Сохранить фото

3. Высота потолков
Фотокартины, расположенные вертикально, делают потолок зрительно выше. Сразу ясно, что это неподходящая история для небольших помещений с высокими потолками, иначе комната превратится в «колодец». Зато отличный вариант для среднестатистических потолков «двасемьдесят» или даже ниже.
Совет: Важно не сильно увлекаться размерами «участников» вертикальной развески, иначе эффект будет прямо противоположным.

ID-wad Сохранить фото

4. Площадь комнаты
Факт: маленькие площади станут еще меньше, если на стену повесить огромные фотографии. Гораздо лучший вариант – несколько картин средних размеров.
Большие помещения, напротив, требуют массивного декора: маленькие фотографии, редко развешенные в двусветных гостиных, выглядят уныло.
Совет: дизайнеры нередко советуют прием «сбивки масштаба», когда гигантского размера картина украшает миниатюрную спальню или гостиную. Обратите внимание — эти изображения не висят на стене. Обычно картины на подрамнике небрежно прислоняют к стене. И в этом случае прием работает

"m-ARS" Architectural Bureau Сохранить фото

5. На что вешаем?
Отделка стен бывает разная. Не всегда это светлые однотонные площади, которые громко требуют декорирования. Часто сами обои являются достаточно активным элементом декора. Но и такие стены можно украшать фотокартинами. Главное — не слишком кучно и лучше черно-белыми.

2B.GROUP Сохранить фото

6. Комната должна дышать
Не загромождайте стены большими фотокартинами —они потеряют свою значимость. И доска почета дома вам совершенно ни к чему. Если хочется повесить сразу все имеющиеся шедевры, а места не хватает: подумайте об инвестициях в дополнительные квадратные метры.

Viktor Chernyshov Сохранить фото

7. Народный способ
Теперь забудьте все, что прочитали выше. Сходите в ближайший киоск «Пресса» и купите побольше газет. Просто попробуйте приклеить (осторожно, чтобы не повредить поверхность при отклеивании) на стены газеты разных форматов. Та газета, которая, по вашим ощущениям, подходит по размеру, и есть эталон. Измерьте его и смело заказывайте фотокартину с аналогичными параметрами.

Как определить оптимальное место для картины в комнате

️ Выбор правильной рамы для картины — это настоящее искусство ! Ведь рама не просто обрамляет произведение , но и существенно влияет на его восприятие , подчеркивая красоту и глубину картины. Неправильно подобранная рама может испортить впечатление даже от самого шедевра , в то время как удачно выбранная — превратит картину в настоящий бриллиант вашей коллекции. В этом подробном руководстве мы разберем все нюансы выбора идеальной рамы , начиная от соотношения размеров и заканчивая тонкостями подбора цвета и материала.

Навигация по разделам доступна по ссылке ниже:

️ Выбор идеальной рамы для вашей картины – это как выбор для ! Важно, чтобы все элементы гармонично сочетались и подчеркивали друг друга. Ведь рама – это не просто обрамление, это продолжение картины, завершающий штрих, который может как ✨ подчеркнуть ее красоту, так и испортить все впечатление.
️ Один из главных секретов – это правильное соотношение размера картины и ширины багета.
Для миниатюрных картин, размером до 40х60 см, лучше выбирать тонкие и изящные рамы шириной от 2 до 5 см. Они не будут перегружать картину и взгляд зрителя будет сфокусирован на самом произведении искусства.
️ Для картин побольше, размером 50х70 см и более, подойдут рамы пошире – от 5 до 12 см. Они придадут картине солидности и завершенности.
⛔ Главное – избегать крайностей! Слишком массивная рама для маленькой картины затмит ее, превратив в незаметное пятнышко. А тоненькая рама для большого полотна будет смотреться непропорционально и нелепо.
Помните, что всё должно смотреться гармонично. Правильно подобранная рама ✨ превратит вашу картину в настоящий шедевр, который будет радовать вас и ваших гостей долгие годы!

Влияет ли высота, на которойается картина, на восприятие интерьера

Как уже отмечалось, в картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

В этюде это может быть дерево пи опушке, уходящая вдаль дорожка или человек на фоне леса. Если картина представляет пестрый набор равнозначных объектов, пятен, контрастов, она теряет свою композиционную выразительность. Основному объекту изображения надо найти наилучшее место в картине, изобразить его наиболее внимательно и подробно.

Главный действующий объект обычно размещается на картине вблизи его оптического центра. Это позволяет зрительно охватывать взором всю картину сразу и воспринимать содержание на большом расстоянии.

Наше зрение так устроено, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, то всегда выделяем из рассматриваемой группы такой объект, который привлекает наше внимание. Он находится в центре поля зрения, и его мы видим с подробностями и четко. Остальные предметы, находящиеся в поле зрения вне зрительного центра, воспринимаются обобщенно, без деталей. Получается так, что все предметы, окружающие главный рассматриваемый предмет, по своей заметности, значению как бы подчиняются главному и все, что попадает в поле зрения, воспринимается цельно и уравновешенно.

Композиционное построение картины во многом обусловливается этой спецификой зрительного восприятия. Чтобы изображение воспроизводилось правдиво, цельно, уравновешенно, в нем должен быть композиционный центр, которому обязаны подчиняться все другие элементы изображения. Следует вновь подчеркнуть: без подчинения всех элементов картины главному не может быть достигнута естественность зрительного впечатления от картины. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Однако художник может иметь в картине два или несколько композиционных центров, если только это оправдано содержанием.

Последовательность восприятия картины должна соответствовать не только специфике зрительного восприятия, но и логике развития ее содержания. В картине И. Репина «Не ждали» прежде всего бросается в глаза фигура вошедшего. Восприняв центральный образ, глаз зрителя постепенно находит других персонажей, детали обстановки, способствующие раскрытию темы.

В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Взгляд зрителя останавливается на фигуре матери, которая удерживает невесту за платье, затем на фигуре отца, свахи и, наконец, на самом герое сватовства. Верно найденные пропорции фигур и деталей, использование контрастов — все способствует восприятию логики происходящего события. Картина маленькая по своим размерам, но сюжет становится понятным сразу и на большом расстоянии.

Таким образом, цельность композиции зависит также от связи всех элементов произведения.

Выделение главного действующего лица в жанровой композиции достигается не только тем, что оно изображается в центре на видном месте, но и в самой технике письма. Второстепенные фигуры, или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему.

Выделение композиционного центра и создание естественного зрительного впечатления в картине достигается также светотенью, величиной фигур, цветовыми сопоставлениями и расстоянием между фигурами. Художник может выделить главное в картине и цветом, и тоном, и заметностью деталей на нем.

Как выбрать раму для картины так, чтобы она гармонировала с окружением

Для себя.

идеи из этой книженции

…….

Если вам нужно разместить несколько картин, прежде чем сверлить отверстия в стене, подумайте о том, как эти картины будут соотноситься друг с другом.

Тематика

Обычно группа картин воспринимается как единое целое, поэтому в идеале картины должны иметь что-то общее. Лучше всего, если одинаковые по размеру картины объединены тематикой. Разрозненные картины можно вставить в однотипные рамки.

Но допустим, все ваши картины выполнены в одном цвете, например черно-белом, или все представляют собой гравюры. Тогда гармоничную композицию создаст цветовое или жанровое сочетание картин. Если группа картин имеет ярко выраженную тему, то вы легко сгруппируете любые картины независимо от размера, формы и обрамления.

В случае, когда между картинами не удается найти связующее звено, попытайтесь объединить их, расположив внутри четко обозначенного контура.
Расположение

Измерьте на стене площадь, отведенную для размещения картины. Затем с помощью бечевки или газеты ограничьте эту площадь на полу. Путем подбора выберите наиболее удачное расположение картин. Теперь отметьте предполагаемый контур на стене. Определите положение главной картины (обычно она самая большая) и повесьте ее. За ней закрепите вторую по значимости и так далее (см. ИДЕЯ, с. 10). В процессе работы не забывайте проверять интервалы между картинами.
Художественное решение

Сначала определили место для центральной картины. Потом слева и справа от нее повесили две других таким образом, чтобы центры всех трех картин находились на одной линии. И наконец, была размещена последняя картина, верхний край которой находится на уровне центра соседнего натюрморта.
Полезные советы:

Картины одинакового размера лучше всего разместить в форме квадрата или прямоугольника. Успех композиции определяется строгостью вертикальных линий и одинаковыми интервалами между картинами.Одну большую и шесть маленьких картин можно повесить симметрично. Определите место для центральной картины, потом повесьте по одной маленькой картине по линии центра большой, слева и справа от нее. Затем на равном расстоянии разместите сверху и снизу оставшиеся картины.Прямоугольные и квадратные картины разных размеров можно повесить в два ряда. Картины верхнего ряда размещаются на одной горизонтальной линии, нижний ряд выстраивается по другой горизонтали. Боковые стороны также следует выровнять по одной линии.Картины разных размеров объединяются большой картиной в центре. Одна картина располагается сбоку, по линиям ее верхней и нижней границ размещают две небольшие картины.Сгруппируйте картины, взяв за основу крест. Поместите самые большие картины ниже горизонтальной линии, а картины поменьше - выше, чтобы уравновесить композицию.Группу картин различной формы впишите в условную рамку. Начните с самых больших картин, заполнив ими углы рамки. Другие разместите таким образом, чтобы они примыкали к контуру рамки.

В духе времени

Группа плакатов, имеющих одинаковую цветовую гамму и гармонирующие рамки, опирается на воображаемую горизонтальную линию. Плакаты размещены в центре стены на равном расстоянии друг от друга. Геометрический характер композиции вполне соответствует простоте убранства комнаты, а горизонтальное расположение зрительно расширяет ее.
Ностальгия

Эти предметы и старые фотографии, сгруппированные вокруг туалетного столика, дополняют интерьер начала века. За основу принята горизонтальная линия, под которой висят картины и вывески. Большая овальная фотография, выполненная в технике сепии, помещена над основной композицией, а корзина с сухими цветами - под ней. Корзина смещена в сторону от центра. Гармоничность композиции придает ваза с растением.
Спокойная простота

Тематически разнородные эстампы имеют белую окантовку и заключены в простые хромированные рамки. Три верхних изображения выровнены по горизонтальной линии, остальные опираются на нижнюю горизонталь. Цвета выдержаны в цветовой гамме комнаты.
Композиция в классическом стиле

Разместить шесть эстампов совсем не сложно. Здесь представлена классическая композиция в виде правильного прямоугольника. Эстампы имеют одинаковую окантовку и расположены на равном расстоянии друг от друга. Кораллово-красные рамки подчеркивают преобладающий в интерьере комнаты цвет.скопировано с одного сайта, но уже с какого -не помню….

Нужно ли сочетать стиль картин с общим стилем комнаты

Кнопки и гвозди превращают стены в решето, навесные кронштейны рассчитаны скорее на картины и фотографии в рамках, нежели на постеры, а клей «Момент» впоследствии придётся отдирать вместе с куском обоев. Неудивительно, что многих интересует, как приклеить плакат, не испортив при этом обои. Особенно этот вопрос актуален для семей с детьми-подростками, у которых постеры на стенах меняются так же часто, как и музыкальные пристрастия.

Клей-скотч временной фиксации

Клей временной фиксации изначально создавался для рукоделия. С его помощью легко крепить к ткани лекала и создавать на ней аппликации, обрабатывать секущиеся края юбки или блузки и пришивать застёжки. Однако сфера применения клеевых составов и скотча временной фиксации оказалась гораздо шире. Используют их и для крепления постеров к обоям.

Преимущества клея временной фиксации:

• бесцветный, влагостойкий, экологически чистый, не имеет запаха и компонентов, вступающих в реакцию с материалом обоев на любой основе;
• можно приклеивать и снимать постер несколько раз;
• не оставляет пятен, не впитывается в материал поверхности;
• продаётся в любом строительном магазине или отделе товаров для шитья.

В продаже есть и специальные клейкие полоски, предназначенные для крепления плакатов, фотографий, журнальных вырезок.

Зубная паста и шампунь

В любом доме найдутся подручные средства, с помощью которых можно приклеить плакат, не опасаясь впоследствии отодрать его вместе с куском обоев. В качестве крепежа можно использовать зубную пасту или шампунь. На таком «клеевом составе» постер провисит до двух лет и более, после чего легко снимется, не оставив следов на отделке.

Для крепления плакатов не подойдут шампуни с увлажняющим эффектом и отбеливающие зубные пасты с углём, перекисью, фруктовыми ароматизаторами и другими добавками.

Крепления Command

Под торговой маркой Command выпускается широкий ассортимент универсальных креплений. С их помощью можно подвесить плакаты, постеры, грамоты или картины, не делая отверстий в стене. Благодаря прозрачной клеевой основе крепления надёжно фиксируют декоративные элементы на поверхности, легко снимаются и не оставляют после себя следов и повреждений.

На рынке представлены средства, позволяющие крепить к стене плакаты и не бояться испортить обои. С ролью клея временной фиксации прекрасно справятся и обычные шампуни или зубные пасты без добавок.

Фокус-покус: как украшать стены без вреда для поверхности

Стенам не откажешь в притягательности для экспериментов: столько способов отделки, так широк выбор декоративных элементов, и даже когда все готово, хочется время от времени повесить новый постер, картину, фотографию, зеркало, полочку… Но точно так же время от времени хочется все это снять и раствориться в минимализме. Чтобы вы могли без боязни экспериментировать с убранством стен у себя дома, мы подобрали варианты креплений, которые не повредят поверхность стен и не оставят следов. А кое-что из того, о чем пойдет речь, при всем при том выдерживает вес до 9 кг.!

Если обои

• Чтобы безболезненно для обоев повесить или приклеить на стену фотографию или постер (можно даже в раме), а затем также безболезненно снять, воспользуйтесь специальными держателями для рамок (справятся с весом до 1 кг.) или застежками (выдерживают от 1 до 4 кг., подробно ознакомиться с процессом можно здесь). Правда, в случае с очень тонкими дизайнерскими обоями, этот вариант все-таки не подойдет.

• Вариант для тех, кто хочет приклеить на стену открытку или парочку снимков и при этом не стремится скрыть крепление, советуем прозрачные клейкие полоски или квадраты. Они, кстати, есть и в цветной версии разной формы, для тех, кто настроен чуть менее консервативно; подходят для дерева, стекла, плитки, не повредят ни стену, ни фотографии.

Если гипсокартон

• Гипсокартон отлично сочетается с двусторонним скотчем на тканевой (иначе крепление не будет надежным) основе. В зависимости от веса объекта проклейте раму по периметру или сделайте несколько опорных точек по углам.

• Стена из гипсокартона, так же, как и деревянная стена, подружится с «крючком-паучком»: его особенность в наличии нескольких металлических стержней-лапок, которые помогают удержать объект весом до 9 кг., а следы от демонтажа практически незаметны.

Если каменная кладка

• Гладкая каменная поверхность идеально подойдет для применения клеящей массы. Она потянет до 450 г., то есть справится с фотокарточкой или постером в небольшой рамке, легко удаляется и годится для повторного использования.

Как избежать перегрузки стены слишком большим количеством картин

"Подсветка для картин" установлена слишком близко 

Теперь, после приведенных объяснений, настало время вернуться к заявленной теме статьи — светильникам, именуемым «подсветка для картин», представленным в начале материала и в данном блоке. Чем же они плохи, что угрожающего представляют собой эти устройства? Ведь большинство из них использует как раз те самые лампы накаливания (галогенные и вакуумные), которые только что мы назвали наиболее подходящими источниками освещения?
Дьявол кроется, как всегда, в деталях. В данном случае это — нагрев. Как упоминалось выше, не только ультрафиолет вреден для художественных произведений, но и нагрев, ускоряющий процессы старения. Самый простой способ борьбы с нагревом интуитивно очевиден, это повышение расстояния от источника света до полотна. Причем на этот счет есть даже  простое прикидочное правило: каждые 100 Ватт (для вакуумной лампы) — это 1 метр. Конечно, в ряде случаев эта норма меняется, поскольку сильно зависит от состава красок и их химических свойств, но для общей прикидки этим правилом можно пользоваться.
При этом следует помнить, что те же потребляемые 100 Ватт для галогенной лампы — это примерно в 1,5 раза большая светоотдача и, как следствие, нагрев.
А теперь посмотрим на светильник, изображенный на иллюстрации и привычно называемый «подсветка для картин». Представим себе, что в нем установлены всего две маломощные вакуумные (обычные) лампы накаливания по 25 Ватт. Суммарно они дадут световой поток, эквивалентный потоку от лампы накаливания, мощностью 50 Ватт. Исходя из приведенной выше зависимости (100 Ватт — 1 метр), получаем, что минимальное расстояние от полотна до источника света должно составлять 0,5 метра. Невооруженным взглядом видно, что в большинстве случаев такое расстояние светильниками данного типа не обеспечивается, особенно в отношении верхней части картины. Причем сейчас речь идет о наиболее слабом варианте такой подсветки — нередко в таких светильниках ламп больше и они мощнее, в частности, галогенные.
Результат очевиден — как минимум часть полотна подвергается воздействию повышенной температуры, серьезно ускоряющей процесс старения.
Для чего же на самом деле предназначены «подсветки для картин»? Это весьма полезные интерьерные светильники, которыми можно освещать полиграфическую продукцию, печатные репродукции, фотоматериалы, рабочие поверхности консолей возле стен (вместо настольных ламп). Часть из них можно с успехом использовать для подсветки зеркал. 
Стоит обратить пристальное внимание на каталоги фабрик-производителей, там подобные светильники обычно сфотографированы именно над печатными репродукциями, а не над живыми картинами.

Влияет ли расстояние между картинами на эстетическое восприятие

Казалось бы, картины – вещи совершенно бесполезные, не приносящие никакой практической пользы. Однако многие люди стремятся украсить ими свое жилье или рабочее пространство.

По словам дизайнеров интерьера, картины помогают сформировать акценты, придать помещению особый шарм, выразить личный вкус владельца, создать неповторимую атмосферу. Психологи же утверждают, что такие предметы декора способны благоприятно влиять на психику, успокаивая или, наоборот, повышая работоспособность.

Как правильно подобрать картину к интерьеру, чтобы она гармонично вписалась в окружающее пространство?

Критерии выбора

Для достижения максимального эффекта дизайнеры советуют учесть несколько важных факторов. Как говорят специалисты, если, решая вопрос, какую картину выбрать на стену, ориентироваться на данные критерии, результат обязательно вас порадует:

• Цветовая гамма. Хорошо, когда цвета полотна либо близки к основным тонам в интерьере, либо контрастируют с ними. Например, выигрышно смотрится фиолетовая картина на зеленых обоях.
• Стилистика. Лучше выбирать холсты в том же стиле, что и весь интерьер. С обстановкой стиля модерн прекрасно гармонируют изображения волн, стеблей и лепестков растений, замысловатых пейзажей, японская и китайская живопись. К стилям кантри, прованс, шебби-шик подойдут натюрморт, портрет, яркий пейзаж или акварельный рисунок, изображения животных, этнические холсты. Минимализм, лофт и хай-тек выиграют от присутствия абстрактного полотна.
• Тематика. Решить, на какую тему выбрать холст, бывает нелегко. Дизайнеры дают несколько универсальных вариантов: рисунки или фото мест, где хочется побывать, или где вы уже были; пейзажи и животные; кадры любимых фильмов и мультфильмов; вдохновляющие цитаты; абстрактные рисунки. Создать уютную обстановку помогут изображения архитектурных памятников, пейзажей, фото городов. Для гармонии формы и цвета лучше выбрать абстракции. В общественных местах (ресторанах, клубах, гостиницах) особенно уместны портреты людей – как знаменитых, так и неизвестных. Яркими акцентами станут холсты с животными, героями фильмов. Полотна с цветами и натюрморты идеальны в кухне и столовой.
• Размер холста. Чем больше картина, тем меньше будут казаться окружающее ее пространство. Поэтому в небольшой комнате не стоит вешать крупные полотна, а в помещениях большой площади маленькие картинки просто потеряются. А вот если поставить в тесной комнате крупноразмерное полотно на пол и прислонить его к стене, помещение будет казаться больше. Чтобы не ошибиться с размерами и расположением, можно провести тест: вырезать из бумаги макеты картин (прямоугольники, квадраты, овалы или круги) и посмотреть, как они будут смотреться в разных местах комнаты.
• Помещение, в котором располагается картина. Не всегда изображения, уместные в гостиной, будут хорошо смотреться в кухне, и наоборот. Для зала больше подойдут пейзаж, виды города. Спальня – место отдыха, поэтому здесь лучше повесить полотна в неярких цветах. В детской уместны картины с животными и детьми, сказочными сюжетами и героями. На кухне – натюрморты, цветы, кухонная утварь. В прихожей или коридоре – 3Д-полотна расширяющие пространство.
• Расположение. Это важный вопрос. Дизайнеры советуют размещать полотно там, куда первым делом падает взгляд входящего в комнату человека. Вытянутые по вертикали изображения «приподнимут» потолок, а горизонтальные лучше будут смотреться в комнатах с высокими потолками. Если планируется повесить холст над диваном или комодом, его длину лучше выбрать не более чем половина длины стоящей внизу мебели. И пусть между краем мебели и полотном будет не меньше 25 сантиметров. При желании повесить несколько картин, рекомендуется располагать их симметрично. В любом случае, вся композиция должна вписываться в воображаемые круг, ромб, квадрат либо прямоугольник. Одинаковые по габаритам холсты располагают на равных расстояниях друг от друга или на одной высоте над полом. Если картины разных размеров, то более крупные размещают внизу, а те, что поменьше – вверху; либо самую большую картину располагают в центре, а меньшие – вокруг нее. Это помогает соблюсти баланс. В гостиной или спальне можно расставить картины разной величины на подвесных полках. Холсты над лестницами лучше всего располагать по диагонали – по ходу ступени; или два полотна – у подножия, и еще два – на верхней площадке.
• Личные предпочтения. Самый важный критерий, ведь картину вы выбирайте для себя, а не кого-то другого.

Хотите получить квалифицированный совет, как выбрать картину для интерьера? Звоните консультантам интернет-магазина «Уютная стена» или воспользуйтесь формой обратной связи на сайте.

В нашей компании изготавливаются на заказ картины на холсте самых разных тематик, стилей, оттенков и размеров.

Как правильно повесить картины, чтобы они были ровными

Документация уровня — не самая веселая работа для левел-дизайнера. Она требует навыков, не связанных ни с играми, ни с 3D редакторами. Из-за этого её не любят, игнорируют, а иногда пишут уже в самом конце, после создания уровня.

Бесспорно, работать над быстрыми прототипами и личными проектами можно сразу в движке, но для разработки комплексного уровня я рекомендую начинать с бумаги.

В этой статье я расскажу как спланировать будущий уровень и собрать основу документации.

Я подхожу к разработке уровня в три этапа:

1. Концептуализация
2. Планирование
3. Прототипирование и блокаут

Такой подход спасет много нервных клеток и вам, и вашей команде. Ещё он избавит от страха чистого листа и уменьшит шанс переделывать уровень позже. Теперь подробнее о каждом шаге.

1. Концептуализация

На этом этапе не нужно создавать что-то объемное и детальное. Это просто черновик документации, этакий сценарий или концепт. В нем выставляем ориентиры будущего уровня. Под этим я имею в виду требования , контекст, цели игрока и «фишки» уровня.

Требования . Вещи, которые должны быть на уровне. Чаще всего зависят от самой игры, а не от дизайнера уровней. Например :

• нужно обучить новой механике (или новому предмету) ;
• уровень должен быть в космосе ;
• в конце уровня игрок должен встретить друга (NPC) ;

Контекст . Вещи, о которых нужно помнить. Например:

• это седьмой уровень, примерно половина игры. Первые шесть содержали элементы X и Y. Этот уровень будет отличаться элементами Z.

Цели . Вещи, которые надо сделать игроку. Когда он их выполнит, уровень завершится. Например:

• спасти принцессу;
• добыть древний артефакт;
• победить чудовище;

Фишка . Тема, вокруг которой строится левел дизайн. Геймплей тема, не визуал. Это может быть конкретная идея или структура уровня. Например:

• создать ощущение головокружения и боязни высоты;
• сделать платформинг, который разваливается под ногами;
• создать ощущение ужаса и уязвимости;

Когда с ориентирами разобрались, займёмся деталями. Обдумаем следующие темы:

• Место события . В лесу? Во Франции? В заброшенном порту?
• Время события . В полдень? Ночью? После масштабной битвы?
• Механики . Какие механики присутствуют на уровне? Раскрываются ли они в лучшем виде именно на этом уровне?
• Геймплей . Подходит ли локация под тип геймплея? (уровень со снайперскими перестрелками, возможно, не стоит делать внутри помещения с узкими коридорами).
• Запоминающийся момент . Что запомнят игроки после прохождения? Как выделяется уровень на фоне остальных? Какие вещи тронут игрока и оставят под впечатлением?
• Предыстория локации . Для чего это место? Что происходило здесь? Кто или что здесь обитает?
• Технические ограничения . Что требуется рассказать членам команды, чтобы начать работу? Правильно ли команда понимает идею уровня? Надо ли дополнительно обсудить что-то ещё?
• Бюджет . Сможете ли вы и ваша команда осилить задумку? Есть ли ограничения в технологиях? Есть ли ограничения во времени?

2. Планирование

После обсуждения деталей и создания концепта, приступаем к планированию самого уровня. В этом поможет диаграмма связей ( flow map или mind map ).