Предметный дизайн от Анны муравиной: новая эра в дизайне интерьера

Предметный дизайн от Анны муравиной: новая эра в дизайне интерьера

Предметный дизайн - это новый тренд в дизайне интерьера, который становится все более популярным. Он фокусируется на создании интерьера, который соответствует определенной теме или стилю, используя определенные предметы, такие как мебель, текстиль, освещение и аксессуары.

Анна муравина - одна из самых известных дизайнеров в этой области. Она известна своим уникальным подходом к предметному дизайну, который сочетает в себе современные и традиционные элементы. Ее работы можно увидеть в домах и офисах по всему миру.

В этой статье мы рассмотрим основные принципы предметного дизайна от Анны муравиной и покажем, как он может помочь вам создать уникальный интерьер в вашем доме или офисе.

Основные принципы предметного дизайна от Анны муравиной

1. Использование цвета

Анна муравина считает, что цвет играет ключевую роль в создании атмосферы в помещении. Она использует яркие и насыщенные цвета, чтобы создать ощущение тепла и комфорта. Она также использует цвет, чтобы создать контраст между предметами и фоном.

2. Использование текстур

Анна муравина считает, что текстура играет важную роль в создании ощущения комфорта и тепла в помещении. Она использует разные материалы, такие как кожа, бархат, шерсть и текстиль, чтобы создать разнообразие текстур.

3. Использование света

Анна муравина считает, что освещение играет ключевую роль в создании атмосферы в помещении. Она использует разные типы света, такие как настенное освещение, люстры и лампы на столе, чтобы создать ощущение тепла и комфорта.

4. Использование аксессуаров

Анна муравина считает, что аксессуары играют важную роль в создании атмосферы в помещении. Она использует разные аксессуары, такие как картины, статуэтки, вазы и цветы, чтобы создать ощущение тепла и комфорта.

5. Использование пространства

Анна муравина считает, что пространство играет ключевую роль в создании атмосферы в помещении. Она использует разные способы организации пространства, такие как размещение мебели и аксессуаров, чтобы создать ощущение тепла и комфорта.

Как использовать предметный дизайн в вашем доме или офисе

1. Определите тему или стиль, который вы хотите создать в вашем помещении.

2. Используйте цвет, текст

Связанные вопросы и ответы:

Кто такая Анна муравина и почему она известна в мире дизайна интерьера

Если и есть первопроходцы в области декора, так это Аня. Муравина начала работать в профессии, когда сами слова «дизайнер» и «декоратор» редко употреблялись.

Первой издала книгу-альбом об интерьерах (и красивую, и содержательную), первой выпустила коллекцию обоев собственного дизайна и выставилась на Maison & Objet. Первой дополнила эту коллекцию тканями, коврами и мебелью. Да, еще она — директор первой и единственной в России Ассоциации декораторов и дизайнеров интерьеров. Ее преподавательский опыт сравним с декораторским: разнообразные лекции и курсы, двухдневный психологический тренинг «Секретное оружие декоратора» (психологией она тоже занимается уже больше десяти лет).

Мне посчастливилось как-то побывать на одной из лекций Анны Муравиной: в зале яблоку негде было упасть, при этом Аня рассказывала так, что всем было интересно. Темы поднимались самые наболевшие: как провести первую встречу с заказчиком, как установить границы в работе, нужно ли рисовать эскизы в самом начале проекта… «Заказчик редко знает, чего он хочет, зато точно знает, чего он не хочет», — объяснял наш лектор. — Не называйте цвета, если вы общаетесь с мужчиной, он редко различает оттенки. Никаких эскизов, пока не почувствуете клиента, иначе вы нечаянно нарисуете то, что ему не понравится…Вот пример: если ваш заказчик служил в армии, скорее всего он будет против железной кровати, пускай самой дорогой и самой дизайнерской…»

Но это был частный случай. А есть законы общие, которые Муравина формулирует блестяще. И на лекциях, и в своей книге «Секреты счастливого интерьера», о которой сама говорит: «Это книга о счастье, но она и для профессионалов. Материал основан на моем 15-летнем лекционном опыте. Я заметила, что студенты обычно задают одни и те же вопросы — на них негде прочесть ответы, а ты эти ответы знаешь, потому что нашла их сама, в своей практике, набив синяки и шишки. И нет ни одной оригинальной русской книги, которая была бы об этом. Есть переводные альбомы, но ведь не все, что работает в Европе, работает в России».

Как правило, Муравина объясняет очень тонкие моменты. Например, рассказывая о масштабе в интерьере, отмечает то, что начинающие декораторы подбирают предметы среднего, «человеческого» размера. «Это естественно, это то, на что мы обращаем внимание в первую очередь, это «комфортный» масштаб. Но подобная ошибка часто приводит к тому, что интерьер выглядит плоским и скучным, лишенным игры. В проекте необходимы и монументальные, и средние, и мелкие предметы».

Конечно, первым быть трудно. Так принято считать. Но, глядя на Муравину, приходишь к парадоксальной мысли, что первым быть легко! Ее сознательный и бессознательный позитив очаровывает людей, улаживает дела, помогает создавать красоту: «Да, я создала себе другой мир. Я общаюсь, танцую, хохочу, работаю, в удовольствие. Я обожаю свою работу. И чувствую себя счастливой от этого. И я притягиваю «правильных» заказчиков — тех, кто находится в одинаковых со мной вибрациях».

Кстати, проекты в Муравиной — не только в России. Большой зарубежный опыт помог ей вывести важные профессиональные закономерности: «В различных климатических зонах сильно отличается не только освещение, но даже сам цвет воздуха, поэтому привычные в Москве или Санкт-Петербурге колористические сочетания не работают и каждый раз приходится придумывать и пробовать новые. Например, гостиную в одном из домов на Майорке мы перекрашивали семь раз, пока не поняли, как цвет местного воздуха преображает другие цвета и меняет их в зависимости от времени суток. Это был потрясающий опыт, который позволил «натренировать глаз» и по-другому взглянуть на колористику».

Логичным продолжением декораторской практики стал авторский дизайн обоев, а затем и предметов мебели. «В сентябре на Maison&Objet стартовал мой новый проект ANNA MURAVINA WALLPAPER. Вместе с Московской обойной фабрикой (одной из старейших, открытых в 1860 году) мы напечатали мою первую авторскую коллекцию бумажных обоев "Тату", на которую меня вдохновили татуировки народов мира. Переработав эти рисунки, вдоволь поиграв с цветом и масштабом, мы получили 14 видов обоев в разной цветовой гамме. Обои бумажные, напечатанные на хорошей плотной бумаге высшего качества. Я — консерватор. И для меня обои могут быть только бумажными, ни в коем случае не виниловыми. Я считаю, что авторские предметы — это не прихоть, а необходимость. Только это делает интерьер индивидуальным. А индивидуальность интерьера — единственная настоящая роскошь сегодня».

Что такое предметный дизайн и как он отличается от других видов дизайна интерьера

Дизайн среды — это не просто модный термин , а мощный инструмент , который формирует наше восприятие мира. Он объединяет в себе множество направлений , от ландшафтного дизайна , который преображает наши парки и сады , до веб-дизайна , который создает удобные и привлекательные онлайн-пространства. ️

Навигация по разделам доступна по ссылке ниже:

Средовой дизайн: где архитектура встречается с эмоциями
Средовой дизайн – это не просто создание красивых вещей, а формирование цельного образа пространства, которое влияет на наши чувства и ощущения. Он объединяет множество дисциплин:
✅ Ландшафтный дизайн: превращает пустое пространство в цветущий оазис, создавая гармоничное взаимодействие человека с природой.
✅ Интерьерный дизайн: превращает дом в уютное гнездышко, офис – в вдохновляющее пространство, а ресторан – в место, куда хочется возвращаться снова и снова. ️
✅ Выставочный дизайн: создает захватывающие истории, погружая посетителей в мир искусства, науки или культуры. ️
✅ Предметный дизайн: делает повседневные вещи не просто функциональными, но и эстетичными, привнося красоту в нашу жизнь.
Задача средового дизайнера – не просто создать красивую картинку, а создать атмосферу, которая будет вызывать определенные эмоции и ощущения. Это может быть ощущение спокойствия и умиротворения в спа-салоне, динамичности и вдохновения в офисе, или ощущение праздника и веселья в кафе.

Какие принципы и эстетические качества характерны для предметного дизайна от Анны муравиной

2 мин. на чтение

Анна Муравина: Я москвичка в нескольких поколениях. Училась в МГУ имени Ломоносова, второе высшее — Московское академическое художественное училище памяти 1905 года.

В детстве мечтала заниматься тем, что приносит мне удовольствие, а еще чтобы за это платили. Так и получилось. Журналистика, дизайн, путешествия и организация мероприятий — это все большое удовольствие, за которое платят.

Ева Бергман: Я родилась в Донбассе, в семье военных, которые в раннем возрасте перевезли меня на север России. В 17 лет окончила школу журналистики и художественный колледж и переехала в Москву продолжать обучение, но по воле судьбы перевелась на дизайн. После получила дополнительное образование в Международной школе дизайна.

Я всегда хотела делать то, что дает свободу и возможность менять этот мир в лучшую сторону. Работала корреспондентом на ТВ, потом художником и в 25 лет открыла свою студию дизайна интерьера. Выступаю с лекциями по всей стране, работаю как предметный дизайнер. Занимаюсь продвижением российских брендов на рынке.

Анна Муравина: После того как из России ушли западные бренды, у дизайнеров возник вопрос, где теперь комплектовать объекты. В 2022 году я открыла сайт «Mebelvdom.info», на котором бесплатно размещаются российские интерьерные бренды. Тогда же в моей школе A.Mur design начали обучение предметному дизайну. В 2023-м мы с Евой решили объединить усилия и открыли первое в России бюро предметного дизайна. Активно участвовали в выставках, создавали новые коллекции, продвигая свои услуги на рынке. Потом знакомили дизайнеров с отечественными производителями на профессиональных коворкингах в Artplay. А в 2024 году мы решили организовать выставку с громким названием и исключительно российскими брендами, которая пройдет 20–22 сентября в Центре современного искусства «Винзавод» и станет логическим продолжением созданного ранее.

Ева Бергман: Главная и радующая тенденция в предметном и интерьерном дизайне сейчас — увеличение процента сделанного в России продукта. Основная концепция нашей выставки как раз продвижение торгового знака Made in Russia в индустрии дизайна интерьера, развитие высококачественных предметов и авторского дизайна. Многие производства сейчас становятся брендами, создавая собственные мебельные линейки, и выходят на новый уровень. Конечный потребитель в результате узнает больше российских товаров, которые его приятно удивляют.

У нас есть бюро предметного дизайна M&B product agency, а также мы создали клуб российских производителей «Капитал», в котором проходят личные встречи владельцев бизнеса для наращивания социального капитала и эффективной коммуникации по продвижению своего бизнеса. К выставке мы издали журнал-каталог Best Interior Brands и планируем продолжать его издание в будущем. Также мы продолжаем работу над созданием новых коллекций в личных коллаборациях с компаниями. Ну и, конечно, готовим выставку Made in Russia Expo 2025 и сопутствующие ей мероприятия.