Как правильно расположить картины на стене: советы дизайнера

Как правильно расположить картины на стене: советы дизайнера

Научиться тому, как правильно и гармонично размещать картины в интерьере (если, конечно, ими нечего загораживать), помогут советы дизайнера интерьеров и основательницы онлайн-школы Industry Design School Полины Лебедевой. Она называет это навык искусством, сравнимым с созданием шедевров, и делится профессиональным опытом создания гармоничного пространства.

Учитывайте правила композиции

Первое, на что важно обратить внимание при намерении повесить картину, — это расположение и расстояние. Центр композиции должен находиться на высоте примерно полутора метров от пола. Если картин в композиции будет несколько, то их стоит вешать на расстоянии 5-10 см друг от друга.

Для начала можно попробовать украсить зону за диваном. Ориентируйтесь на его края: между ними и картиной должно оставаться как минимум 15 см.

Принимайте во внимание стены

Гармоничное сочетание получается, если на картине есть цвета, повторяющие цвет стены. Это область экспериментов. Тут возможно создание как резкого контраста картин с пространством, так и очень плавный переход от рисунка картины к рисунку стены.

Помните о раме

Рама — часть картины, а иногда даже ее продолжение. Выбирайте темные, создающие контраст рамы, если хотите выделить картину. Остановитесь на светлых, если не хотите отвлекать внимание на контуры. Для черно-белых и минималистичными картин берите черные рамы.

Старайтесь создать единую композицию

Для этого стоит брать во внимание и другие вещи в доме. Целостную «картину» можно сделать в сочетании с декором: обратите внимание на вазы, цветочные горшки, сувениры и статуэтки. Помните о цвете и форме, всё должно быть гармонично.

Исследуйте модные тренды и тенденции

В 2021 году в дизайне интерьеров актуально «быть ближе к природе». Соответствовать трендам можно, если выбирать картины с землистыми красками — охра, бежевые, бледно-голубые, оттенки зелёного и коричневого цветов.

В наше время картины не просто украшают дом, но могут подчеркнуть вкус и статус хозяев, формируют эмоциональный фон в квартире, помогают зонировать пространство, объединяют дизайн помещения воедино. Помните об этом, выбирая картины в интерьер.

Связанные вопросы и ответы:

Какие основные правила выбора места для картин на стене

Как сочетать картины и обои? Возможна ли эта «дружба» в принципе?

В подавляющем большинстве случаев у наших клиентов мы видим однотонные стены. Но иногда встречаются и комнаты с обоями (чаще спальни). В таком случае всегда встает вопрос – как сочетать картины с обоями? Уместно ли это? Или рисунок на обоях будет «забивать» картину?

Мы собрали для вас разные случаи с разными обоями, чтобы рассказать о них подробнее!

Картины на обоях с геометрией (полоска, ромбы и пр.)

Геометрический рисунок на обоях – достаточно активный акцент в интерьере. И полоска, и ромбы задают очень четкий ритм. И вмешательство в этот ритм не всегда необходимо.

Мы придерживаемся такого правила: если обои очень яркие и геометрический рисунок очень крупный, на такой стене не стоит размещать картину. Да и любой декор тоже. Вмешательство в четкую геометрию приведет к визуальной какофонии и дисгармонии.

Вместе с тем, если цвет обоев не яркий или геометрия, скорее, является фоновым рисунком, а не главным героем, то разместить картину на таких обоях возможно. В качестве примера – работа художника Улумбекова Искандера «Домик в Нормандии» в спальне в стиле английская классика. Обратите внимание – цвет обоев приглушенный и темный (не яркий), а ромбы «прорисованы» очень тонко и не перекрикивают картину.

Если бы на обоях чередовались ромбы приглушенного зеленого и яркого красного цветов (а это сочетание очень характерно для английской классики), то стена сразу бы стала акцентной и картина туда не нужна. Здесь обои все же выполняют роль фона. Цвета картины такие же спокойные, сюжет соответствует стилю и духу комнаты.

А вот другой пример с геометричными обоями:

Здесь мы видим другую ситуацию – обои достаточно яркие (желтые «лимончики» и бирюзовый декор), но рисунок очень мелкий и повторяющийся, ритмичный. В этом случае важным является именно то, что размер рисунка и его ритмичность также создают некое фоновое поле для картины. Здесь дизайнер выбрала яркую большую абстракцию Стрелкова Дмитрия «Verti Go» в цветовой гамме, очень близкой к цветовой гамме обоев (яркие охристые оттенки и светлые бирюзовые вкрапления). Акцентом является именно картина. А обои как будто повторили цвет картины в солнечных желтых лимончиках!

Если бы размер рисунка на обоях был существенно больше, этот рисунок начал бы спорить с картиной. Но здесь такого противоречия нет.

И еще один пример с геометрией:

Видим ту же ситуацию - обои не яркие, геометрия мелкая и фоновая. Обои не перекрикивают картину. На фото – работа художника Микитенко Полины «Первые цветы».

Картины на цветочных обоях

В общем и целом подход должен быть таким же – если обои не яркие, а цветы не крупные и задают некую ритмичную сетку в качестве фона, то картину на таких обоях разместить можно. Если обои очень яркие или цветы большого и очень большого формата, картина на такой стене не нужна.

Хорошие примеры сочетаемости цветочных обоев и картин:

На фото – картины Елены Комаровой и Владимира Архангельского.

Картины на обоях с вензелями (арабеска)

Повторяющийся восточный орнамент в стиле арабеска используется преимущественно в традиционных классических интерьерах. Давайте посмотрим, возможно ли такой рисунок обоев сочетать с картинами.

Темно-серые , почти черные обои с золотым вензельным узором. Сложнейший фон для картин! Но все же – возможный. Мы хотим сакцентировать ваше внимание на том, что получилось отлично:

• узор на обоях в данном случае имеет некоторые «потертости», из-за чего воспринимается как состаренный, старый, тронутый временем. И техника, в которой выполнена эта картина Абжинова Эдуарда «Прима Большого» - тоже имеет следы потертостей (особенно фон). Эта фактура состаренности и подружила картину и рисунок обоев. Кроме того, стилисты добавили еще золотых аксессуаров, чтобы усилить эту тему золота;
• Обои не яркие. Темные, но не яркие. Это принципиальный момент. Именно темный фон позволяет разместить здесь картину.

Мы бы добавили к картине багет, чтобы еще больше визуально отделить картину от рисунка обоев. Можно взять плоский широкий багет (без вензелей) с фактурой состаренного золота.

Еще один пример с вензельным рисунком на обоях:

В этом интерьере мы видим очень светлые обои с таким же светлым, еле различимым рисунком. Как вы уже понимаете – это отличный фон для картины. Кстати, обратите внимание, что стилист выбрал очень современную яркую абстракцию Алиханова Хаджи-Мурада «Врата» (а не классический сюжет).

Резюмируя всю информацию:

1. Сочетание обоев и картин возможно.
2. Важен не сам цвет обоев (серые/синие/розовые и пр.), а его интенсивность. Светлые и темные обои – ок. Очень яркие обои с рисунком – нет.
3. Важен не сам рисунок обоев, а его размер и ритмичность (повторяемость). Мелкий и не яркий рисунок – ок. Крупный рисунок обоев – нет.

Надеемся, эта статья помогла вам определиться с картиной, которая будет сочетаться с обоями.

Как сочетать картины разных стилей на одной стене

Всё о перспективе в рисовании

В этом уроке вы узнаете, откуда взялись правила построения перспективы, и узнаете ответы на многие интересующие вас вас вопросы.

Что вы будете создавать

Перспектива. Это слово заставляет кровь каждого, кто стремится стать художником (и даже многих художников, кто, казалось бы, весьма хороши в том, что делают) стынуть в жилах. Этот «метод рисования 3D-форм в двумерном пространстве» полон запутанных математических правил, которые, как может показаться, не имеют ничего общего с беззаботным и в то же время наполненным страстью рисованием. Даже если вам удалось понять эти правила, возможно, вам до сих пор интересно, как же они применяются к реальному миру. Когда вы смотрите вокруг, вы видите перспективу с одной или двумя точками схода? Если горизонт всегда на уровне глаз, что случится, если вы посмотрите вниз? Что такое точка схода на самом деле? И можно ли вам забыть о перспективе, если вы не рисуете что-то связанное с архитектурой?

В этой статье я не объясню все правила модификации объекта в линейной перспективе. Существует множество уроков об этом, и при желании вы можете их найти самостоятельно. Вместо этого, я объясню вам, откуда взялись эти правила, и почему кому-то нужно было их изобрести. Правила, в конце концов, являются лишь одним способом описания удивительного феномена, существующего в природе с того самого дня, как наш мозг начал обрабатывать сигналы, полученные от наших глаз. После прочтения этой статьи вы больше не будете прежними!

Перспектива…И Что Такого?

Забудьте о математике и геометрии. Оглянитесь назад и вспомните те дни, когда вы путешествовали и наблюдали, как дома и объекты движутся вместе с вами. Ближайшие к вам объекты двигались быстрее всего, а объекты вдалеке едва ли меняли свое местоположение. И самый далекий из них, луна, не двигался вовсе - она была, и все еще есть, и всегда будет вне зависимости от того, куда вы пойдете.

Но, конечно же, глупо было думать, что объекты двигались на самом деле, когда двигались вы. Это была просто иллюзия, подобная тому, что, например, ваш монитор или стол кажутся искаженными, если смотреть на них со стороны. Конечно, это прямоугольник, следовательно, это всего лишь иллюзия. Мы так привыкли видеть эти иллюзии, что больше не обращаем на них внимания, и, если ребенок спросит, почему двигаются здания, или почему так исказился стол, возможно, сначала мы даже и не поймем, о чем это он.

Мы склонны рассматривать 2 как истинную форму, в то время, как 1 и 3 лишь иллюзии, созданные перспективой

«Иллюзия» - это слово, которое мы используем, чтобы объяснить вещи, в которые наш мозг заставляет нас верить, хотя на самом деле они не реальны. Стол выглядит искаженным. Здание выглядит так, будто оно движется. Проблема в том, что все, что касается видения, есть иллюзия ! Цвет, положение, длина, ширина, высота, поворот и даже текстура на самом деле не такие, какими их видим мы. Изображение в нашей голове есть лишь интерпретация реальности - интерпретация, неразрывно связанная с нами .

Размер

Насколько большой этот объект? Можете ли вы сказать?

Давайте добавим кое-что к этой сцене. Теперь это маленький квадрат, верно?

Или…может быть, он огромный.

Размер не существует сам по себе, а лишь по отношению к чему-либо . Ничто не является большим или маленьким само по себе - вам нужно сравнить это с чем-то, дабы определить размер. Обычно, мы используем «стандартный» размер чего-либо в качестве источника информации (большое яблоко - это яблоко, которое больше почти всех яблок, что вы видели в жизни).

Расположение

Но где наш квадрат? Он далеко или близко?

Теперь он выглядит далеким…

Но он также может быть и близко.

Он высоко?

Или, быть может, низко?

Объект не находится нигде до тех пор, пока вы не установили точку отсылки . Вам необходимо установить отношение между х и , чтобы сказать, где находится . Неинтуитивно? Продолжайте читать. Я объясню все это позже.

Нужно ли использовать уровень приении картин

Картина на уровне окна или двери

Имеется в виду равнение верхнего края полотна по верхней горизонтальной линии двери, оконной рамы или карниза. Важно: крупные картины должны касаться нижним краем середины стены, а вот мелкие лучше вовсе исключить, ведь высота искажает зрительное восприятие, да и в целом стена будет выглядеть несуразно.

Равнение по нижнему краю оконной рамы тоже имеет место быть, но здесь более гармонично будут смотреться небольшие полотна. Крупные элементы только утяжелят интерьер.

Выравнивание по верхнему краю шкафов

Если шкаф большой и высокий – используйте крупные картины, желательно с вертикальной ориентацией. Если вы взяли за ориентир небольшие подвесные модули или полки – выбирайте мелкие картины или серии и повесьте их в ряд.

Как вешать картины на уровне глаз

Этот с виду простой ориентир не так уж прост, как кажется. Если вы вешаете несколько картин разных размеров на разных стенах, позаботьтесь о том, чтобы нижние края рам проходили по одной и той же линии. Верхние границы могут не совпадать. Поступив иначе, вы получите зрительный дисбаланс, и он точно не добавит комнате гармонии.

Вешать картины и постеры на стенах – хороший способ разнообразить интерьер. Выбирая их, постарайтесь следовать цветовой гамме и тематике помещения. Удачно повесив красивую картину, можно придать комнате недостающего уюта и той изюминки, которая часто ускользает из вроде бы полноценных и самостоятельных интерьеров, особенно после ремонта.

Приобретая понравившееся картину с замысловатым сюжетом или роскошное живописное полотно, необходимо тщательно подбирать нужную высоту для размещения его в интерьере. А упустив некоторые нюансы, можно здорово навредить визуальному восприятию картины, а также запросто исказить изображение.

• Картины и фотографии маленького размера или с мелкими фигурами вешать слишком высоко. Ведь смысл правильного размещения заключается в том, чтобы без труда созерцать сюжет произведения живописи или печати.
• Несуразное размещение. Очень часто можно наблюдать следующую ситуацию: не особенно заботясь о некоторых правилах, мы вешаем полотна и фото в неудачных местах на неправильной высоте. Например, эффектная красочная картина висит ниже уровня глаз, да еще и в темной части комнаты, а неприметная картинка маленького размера – на самом видном месте.

Ниже мы приведем удачные примеры правильной высоты для размещения картин разного размера, формы и содержания.

Как расположить несколько картин на стене, чтобы они выглядели гармонично

1. Увлечение или сосредоточенность на одной частной детали

Упоминания об этой ошибке встречаются во многих художественных учебниках. Что это за ошибка? Это когда художник прорисовывает только мелкую и незначительную часть детали, не видя картину в целом. Возможно, вы замечали, как некоторые начинают рисовать портрет, например, с глаз. В эту деталь художник вкладывает столько сил и энергии, что продолжать рисование отпадает всякое желание.

Кстати, такой подход не верен в корне: рисовать нужно на всём полотне целиком, на уровне "ощущений", последовательно придавая четкость всем участкам картины. В противном случае вы вряд ли сможете соблюсти единую контрастность на всей картине, особенно если картина большая.

И самое обидное здесь то, что художнику придется все это стирать, потому что начинать следовало с самого основного - построения каркаса фигуры головы. Всегда начинайте рисунок с общего построения!

Кстати, такая же закономерность постоянно встречается в нашей жизни. Смотрите, профессионал своего дела, неважно какого, видит и влияет на ситуацию в целом, а начинающий часто сосредотачивается на мелочах, не замечая первостепенного.

Не ограничивайте себя всевозможными стандартами и правилами. Если вы обучаетесь дома, попробуйте начать рисовать углем и резинкой. Если хотите карандашом - возьмите самый мягкий карандаш, чтобы быстро заштриховывать плоскости.

2. Спешка

Каждый художник хочет творить и создавать шикарные произведения. Но как же мало тех, кто готов затрачивать на это кучу времени! В итоге качество картины оставляет желать лучшего, хотя художник мог бы сделать лучше. Поэтому даже если вы раньше не рисовали и хотите наверстать упущенное, знайте, спешка ни к чему хорошему не приведет.

3. Рисование по воображению или по памяти

Как-то раз меня попросили нарисовать двух деловых людей, жмущих друг другу руки. Вроде бы простая вещь - рукопожатие. Эту картину мы видим повсюду, но по памяти изобразить его у меня не получилось до тех пор, пока я не нашел натуру.

Вы можете знать нюансы и правила построения сложных и простых тел, но, не изучив принципы рисования какого-то конкретного объекта, у вас не получится нарисовать его со знанием дела. Очень мало таких людей, которые идеально рисуют по памяти. Даже самые именитые мастера живописи рисуют с натуры.

Вы должны видеть натуру или фотографию, а не просто взглянуть на неё разок.

4. Бросание работы на полпути

Картина, в которой созерцается некая загадка, недосказанность или неопределенность вызывает восхищение и интерес. Но ничего подобного не выйдет с картиной, которую бросили и не доделали.

Да, довести картину до конца начинающему живописцу непросто. Я бы порекомендовал на начальном этапе писать больше этюдов. Это позволит быстрее расписаться, получить больше вдохновения и удовольствия от живописи, а также избавиться от неуверенности.

5. Бледная и слабая контрастность изображения

Опять же все это из-за неуверенности в своих силах. Со временем это пройдет. Обязательно! В первом пункте мы выяснили, что на первых порах лучше рисовать мягким карандашом. Просто сознательно усиливайте нажим.

Какие ошибки чаще всего допускаются приении картин

Рама не только дополняет изображение искусства, но и создает переход от трехмерного декоративного мира в воображаемый многомерный и многогранный. Она обеспечивает буферную зону, которая акцентирует внимание на художественных работах. Подтверждает степень её важности и Гилберт Честертон, который говорил, что «смысл всякой картины в её рамке». Поэтому остановимся на изучении этого вопроса подробно.

Начнём с запоминания главного принципа оформления: багет подбирается к картине, а не к мебели или интерьеру. В противном случае, после очередного ремонта, вам снова придется обращаться в багетную мастерскую и заказывать новую раму для картины.

Стиль: в наше время очень популярно и модно комбинировать не совместимые стили картины и рамы. Конечно же, это может быть делом вкуса или поставленной задачей по декорированию интерьера, однако при традиционном оформлении стиль картины и стиль рамы должны совпадать, например, абстрактной картине — современный по стилю багет, а традиционному пейзажу или натюрморту – классический.

Цвет: следует рассматривать полный цветовой тон картины, а не отдельные цвета.

Так, преобладающие теплые тона (красный, оранжевый, желтый, коричневый, зеленый) в изображении выглядели бы лучше с теплыми рамами, такими как грецкий орех и красное дерево, а также старинными золотыми рамами.

Холодные тона (синий, лаванда, фиолетовый, серый) будут отлично гармонировать с естественным деревом и более яркими, насыщенными золотыми тонами.

Придерживайтесь общего правила – выбирайте багет светлого цвета к светлым картинам, а темных тонов - к темным. Иногда, конечно же, из правил бывают и исключения. Например, изящные тёмные рамы прекрасно подойдут к светлым изображениям, потому что не слишком утяжеляют их. Рамы из золотого багета являются универсальными и, имея множество оттенков, подходят практически к любой картине. Современные, особенно абстрактные произведения искусства хорошо смотрятся в черном багете, так же как и работы, выполненные в импрессионистическом стиле.

Иногда требуется подобрать багет к уже присутствующим в интерьере рамам. В этом случае не пытайтесь выбрать такой же багет – примените схожий по стилю и/или цвету.

Для наилучшего восприятия картины важно, чтобы цвет багета отличался от цвета стены, соответственно – цвет паспарту должен отличаться от цвета багета.

Советы по выбору паспарту:

• для картины, на которой показано движение, лучше выбрать широкое паспарту, особенно, если перспектива картины уходит за пределы рамы;
• универсальной принято считать ширину паспарту в 6 см;
• ещё более привлекательной картину сделает добавление слипа (узкой полосы багета) на края паспарту;
• наиболее удачным считается сочетание наиболее светлого тона картины и более темного, по сравнению с ним, цвета паспарту;
• рама не должна "сливаться" с паспарту.

Размер: правило выбора ширины рамы достаточно простое — широкий багет применяется к большим по размеру картинам, а узкий - к меньшим.

Широкая рама придает эффект присутствия, при этом тонкая рама не будет «угнетать» небольшие по размеру произведения искусства. Тонкие рамы особенно предпочтительны при формировании на стенах группы небольших картин. Однако нет никаких абсолютных правил. Хорошо подобранная широкая рама может придать ощущение роскоши и дополнить небольшое изображение, в то время как гладкая, тонкая - добавит более современный взгляд большому по размеру произведению искусства.
Однотонная рама средней ширины имеет тенденцию «толкать изображение вперед». Это часто является предпочтительным для классических музеев, где не приходится конкурировать произведениям искусства за внимание к себе посетителей.

Как выбрать рамы для картин, чтобы они дополняли интерьер

Этот же принцип действует в случае с вертикальными картинами при условии высоких потолков. Если потолки низкие, то параллель необходимо провести немного выше – 6-7 см от края вашего вертикального полотна.

• Как правило, большие и среднего формата картины в интерьере выигрышно смотрятся, если располагать их таким образом, чтобы центр холста приходился на уровне глаз стоящего человека. Оптимальной высотой будет 1,6 м от пола. Фотографии, офорты, гравюры, небольшие по размеру картины на стене рекомендуется располагать несколько ниже уровня глаз, примерно 1,5 м от пола. Старайтесь такие художественные произведения размещать так, чтобы было удобно рассмотреть их с близкого расстояния (не дальше 1 метра).Немаловажным аспектом при определении оптимального расстояния для просмотра картин является также техника их исполнения. К примеру, импрессионистская живопись (написанная крупными мазками) требует соблюдения некоторого правила: наибольшая сторона полотна, умноженная на 3, – таково должно быть минимальное расстояние от смотрящего до картины.
• Некоторые картины (как правило, это касается живописи, написанной в классической технике, обрамленной в массивную раму) требуют к себе особенного внимания. Чтобы повесить такую картину на стену, необходимо иметь достаточно большое пространство, поскольку ей, скорее всего, не пойдет на пользу соседство с предметами мебели или с другими художественными полотнами.В случае если выбранные вами картины для интерьера небольшого размера, а стена в помещении достаточно большая, то лучше всего расположить их правильно организованной группой вокруг наиболее понравившейся. Группу составляйте обязательно из «родственных» картин, то есть близких по теме, цветовой гамме или стилю написания. Так, это запросто может быть сочетание полотен, выполненных в акварельной технике и маслом, имеющих одну цветовую гамму или тематику.
• При размещении групп, состоящих из разно-габаритных картин, крайне нежелательно вешать большие полотна над полотнами меньшего формата. Иначе визуально верхние картины «подавят» своей массой картины, расположенные ниже.

Нужно ли centroвить картины относительно стены или мебели

Это не так. Если один человек что-то может сделать, то и у другого получится. Сначала нужно будет делать определенное усилие, но по мере знакомства с освновными приниципами такое умение войдет в привычку.На самом деле, цель очень простая. Нужно сделать снимок, в котором визуальный баланс создает гармонию. Чтобы это получилось, нужно начать с основы изображения, со структуры кадра. «Ни один объект не воспринимается изолированным. Наблюдение чего-либо предполагает определение его места в пространстве, ощущение его размеров, расстояния, яркости относительно окружения».

Рудольф Арнхейм

Любая фотография естественным образом помещается в структуру ее рамок. Это четыре линии и четыре угла.

Внутри этих границ тоже есть структура. Поместите объект строго по центру и вы выравните объект в структуре кадра.

Дополнительно можно посмотреть на простую симметричную разбивку кадра. То есть сначала площадь делится пополам вертикально и горизонтально, а потом каждая половина тоже делится надвое. Диагонали также проходят через центры.

Как можно заметить, невидимая вроде бы вещь — граница кадра, имеет большое значение в структуре изображения. Внимание естестественным образом притягивается к ней.Размещение объекта в центре, или в других точках, где пересекаются естественные линии снимка, создают ощущение стабильности и равновесия. «В целом, любое расположение которое совпадает с точкой в структуре каркаса изображения вносит элемент стабильности, который, коечно может быть нетрализован другими факторами».

Рудольф Арнхейм

Чтобы создать хорошую фотографию, недостаточно использовать только структуру основанную на рамках кадра. Для этого есть несколько других сильных способов.