Как подобрать картину в интерьер: практические советы

Как подобрать картину в интерьер: практические советы

1. Определите стиль и тематику

Первым делом нужно определить, какой стиль картины будет гармонировать с вашим интерьером. Это зависит от общего дизайна комнаты, цвета стен, мебели и аксессуаров. Например, если ваш интерьер выполнен в классическом стиле, то подойдут картины с традиционными пейзажами, портретами или натюрмортами. Для современного интерьера лучше выбрать абстрактные или модернистские работы.

Советы по выбору стиля:

• Классический стиль: пейзажи, портреты, натюрморты.
• Современный стиль: абстрактные, модернистские, поп-арт.
• Минимализм: черно-белые фотографии, геометрические композиции.

2. Учитывайте размер и пропорции

Размер картины должен быть пропорционален стене и помещению. Слишком большая картина может перегрузить пространство, а слишком маленькая потеряться на фоне. Оптимальный размер картины составляет 50-70% от ширины стены.

Как определить оптимальный размер:

3. Цветовая гамма

Цвета картины должны гармонировать с цветовой гаммой интерьера. Если вы хотите, чтобы картина стала акцентом, выбирайте контрастные цвета. Если же вы хотите создать единое целое, выбирайте цвета, которые уже присутствуют в комнате.

Советы по цветовому подбору:

• Используйте цветовую палитру, которая уже присутствует в интерьере.
• Контрастные цвета помогут создать акцент.
• Нейтральные цвета (белый, черный, серый) подходят для любого интерьера.

4. Рама и материал

Рама должна дополнять картину и интерьер. Например, для классического стиля подходят рамы из натурального дерева, а для современного – металлические или безрамные варианты.

Советы по выбору рамы:

• Классическая рама: дерево, золото, серебро.
• Современная рама: металл, пластик, безрамное исполнение.
• Рама должна быть в тон картины и интерьера.

5. Освещение

Хорошо подобранное освещение может выгодно подчеркнуть картину. Используйте направленные светильники или светодиодные ленты, чтобы создать акцент на картине.

Советы по освещению:

• Используйте направленные светильники.
• Светодиодные ленты помогут создать мягкий свет.
• Избегайте прямого солнечного света, чтобы не повредить картину.

6. Место для картины

Картина должна находиться в месте, где она будет хорошо видна. Например, над камином, диваном или входной дверью. Избегайте размещения картин в углах или слишком низко.

Советы по размещению:

• Над диваном или камином.
• Рядом с входной дверью.
• Избегайте углов и слишком низкого размещения.

Следуя этим советам, вы сможете подобрать картину, которая идеально впишется в ваш интерьер и станет его украшением.

Связанные вопросы и ответы:

С чего начать подбор картины для интерьера

Казалось бы, картины – вещи совершенно бесполезные, не приносящие никакой практической пользы. Однако многие люди стремятся украсить ими свое жилье или рабочее пространство.

По словам дизайнеров интерьера, картины помогают сформировать акценты, придать помещению особый шарм, выразить личный вкус владельца, создать неповторимую атмосферу. Психологи же утверждают, что такие предметы декора способны благоприятно влиять на психику, успокаивая или, наоборот, повышая работоспособность.

Как правильно подобрать картину к интерьеру, чтобы она гармонично вписалась в окружающее пространство?

Критерии выбора

Для достижения максимального эффекта дизайнеры советуют учесть несколько важных факторов. Как говорят специалисты, если, решая вопрос, какую картину выбрать на стену, ориентироваться на данные критерии, результат обязательно вас порадует:

• Цветовая гамма. Хорошо, когда цвета полотна либо близки к основным тонам в интерьере, либо контрастируют с ними. Например, выигрышно смотрится фиолетовая картина на зеленых обоях.



• Стилистика. Лучше выбирать холсты в том же стиле, что и весь интерьер. С обстановкой стиля модерн прекрасно гармонируют изображения волн, стеблей и лепестков растений, замысловатых пейзажей, японская и китайская живопись. К стилям кантри, прованс, шебби-шик подойдут натюрморт, портрет, яркий пейзаж или акварельный рисунок, изображения животных, этнические холсты. Минимализм, лофт и хай-тек выиграют от присутствия абстрактного полотна.





• Тематика. Решить, на какую тему выбрать холст, бывает нелегко. Дизайнеры дают несколько универсальных вариантов: рисунки или фото мест, где хочется побывать, или где вы уже были; пейзажи и животные; кадры любимых фильмов и мультфильмов; вдохновляющие цитаты; абстрактные рисунки. Создать уютную обстановку помогут изображения архитектурных памятников, пейзажей, фото городов. Для гармонии формы и цвета лучше выбрать абстракции. В общественных местах (ресторанах, клубах, гостиницах) особенно уместны портреты людей – как знаменитых, так и неизвестных. Яркими акцентами станут холсты с животными, героями фильмов. Полотна с цветами и натюрморты идеальны в кухне и столовой.





• Размер холста. Чем больше картина, тем меньше будут казаться окружающее ее пространство. Поэтому в небольшой комнате не стоит вешать крупные полотна, а в помещениях большой площади маленькие картинки просто потеряются. А вот если поставить в тесной комнате крупноразмерное полотно на пол и прислонить его к стене, помещение будет казаться больше. Чтобы не ошибиться с размерами и расположением, можно провести тест: вырезать из бумаги макеты картин (прямоугольники, квадраты, овалы или круги) и посмотреть, как они будут смотреться в разных местах комнаты.





• Помещение, в котором располагается картина. Не всегда изображения, уместные в гостиной, будут хорошо смотреться в кухне, и наоборот. Для зала больше подойдут пейзаж, виды города. Спальня – место отдыха, поэтому здесь лучше повесить полотна в неярких цветах. В детской уместны картины с животными и детьми, сказочными сюжетами и героями. На кухне – натюрморты, цветы, кухонная утварь. В прихожей или коридоре – 3Д-полотна расширяющие пространство.



• Расположение. Это важный вопрос. Дизайнеры советуют размещать полотно там, куда первым делом падает взгляд входящего в комнату человека. Вытянутые по вертикали изображения «приподнимут» потолок, а горизонтальные лучше будут смотреться в комнатах с высокими потолками. Если планируется повесить холст над диваном или комодом, его длину лучше выбрать не более чем половина длины стоящей внизу мебели. И пусть между краем мебели и полотном будет не меньше 25 сантиметров. При желании повесить несколько картин, рекомендуется располагать их симметрично. В любом случае, вся композиция должна вписываться в воображаемые круг, ромб, квадрат либо прямоугольник. Одинаковые по габаритам холсты располагают на равных расстояниях друг от друга или на одной высоте над полом. Если картины разных размеров, то более крупные размещают внизу, а те, что поменьше – вверху; либо самую большую картину располагают в центре, а меньшие – вокруг нее. Это помогает соблюсти баланс. В гостиной или спальне можно расставить картины разной величины на подвесных полках. Холсты над лестницами лучше всего располагать по диагонали – по ходу ступени; или два полотна – у подножия, и еще два – на верхней площадке.





• Личные предпочтения. Самый важный критерий, ведь картину вы выбирайте для себя, а не кого-то другого.

Хотите получить квалифицированный совет, как выбрать картину для интерьера? Звоните консультантам интернет-магазина «Уютная стена» или воспользуйтесь формой обратной связи на сайте.

В нашей компании изготавливаются на заказ картины на холсте самых разных тематик, стилей, оттенков и размеров.

Как определить оптимальный размер картины для комнаты

Кажется, что это очень простой вопрос. Но все же ошибки бывают часто – когда выбирают картину слишком маленького или слишком большого размера. Мы поделимся с вами нашими секретами подбора картин по размеру. Общие правила таковы:

1. Размер картины должен быть максимально большим, насколько это позволяет конкретная локация. Бояться большого размера не надо. Именно большая картина в интерьере производит тот самый WOW-эффект.

2. Вместе с тем, вокруг картины обязательно должен оставаться «воздух» (свободное пространство). Картина не должна быть впритык ни к чему (исключение – когда картина стоит на консоли или комоде).

3. Правило «3/4» (три четверти) - практически во всех локациях. Это объясним на конкретных примерах.

Ниже - советы по конкретным локациям.

Картина над консолью/комодом

Здесь есть два очевидных правила, которые сделают всю композицию уравновешенной:

• картина не должна быть шире консоли. Правило «3/4» работает так: ширина картины должна быть примерно равна ¾ от ширины консоли. Из этого правила могут быть исключения, но гармоничнее смотрится композиция, выдержанная именно в таких пропорциях.
• чем консоль уже, тем «более вертикальнее» должна быть картина. И наоборот – чем шире консоль, тем лучше будут смотреться горизонтальные картины.

Примеры правильно выбранного размера картин:

Картина над диваном

Здесь также два правила:

• картина должна быть горизонтальной;
• по ширине картина должна соотноситься с длиной дивана тоже как 3/4 (если диван длиной 2 метра, то ширина картины должна быть примерно 1,5 метра).

Примеры правильно выбранных размеров картин:

Картины над изголовьем кровати

Правила:

• картина должна быть горизонтальной;
• картина не должна быть шире кровати (лучшее соотношение, опять же, 3/4);
• между изголовьем кровати и картиной, а также между потолочным плинтусом и картиной должно быть достаточно воздуха. Не допускается размещение картины впритык к изголовью или плинтусу.

Примеры правильно подобранного размера картин:

Картины в простенке

Если у нас нет привязки к мебели и простенок абсолютно свободен, смело выбираем картины шириной, которая вычисляется по формуле 3:4 (измеряем ширину простенка, делим на 4 и умножаем на 3). К примеру, если ширина простенка 200см, то оптимальная ширина картины 150см (200/4х3). Или если ширина простенка 120см, то оптимальная ширина картины 90см (120/4х3).

Примеры:

И еще один лайфхак:

Если нужна одна большая горизонтальная картина, ее можно заменить двумя или тремя вертикальными картинами. Можно подобрать разные картины и даже разных авторов (это высший пилотаж!), а можно найти подходящий диптих (картина, состоящая из двух частей) или триптих (из трех частей).

Примеры:

И помните - это лишь ориентиры (которые, впрочем, не дадут вам ошибиться). Но из каждого правила, как всегда, есть исключения) Пробуйте разные варианты! Картины в разных размерах можно посмотреть здесь .

Как выбрать картину в тон интерьеру

Дизайнеры интерьера, начиная новый проект с новыми заказчиками, стараются найти «отправные точки», которые могут стать основой проекта. Приведем примеры.

• Кто-то всенепременно хочет перенести в новый интерьер антикварный буфет.
• Другие озвучивают, что давно уже мечтают жить в Англии.
• Третьи, выбирая цвет в интерьере, опираются на спокойные, холодные цвета, а декор предпочитают — минималистичный, без кричащих деталей.

Это всегда облегчает работу дизайнера на первом этапе, поскольку сужает зону поиска.

“Акведук" Рябчикова Владимира. Фотограф - Володин Александр

“Чай с лимоном”, Спикторенко Лилиана

Но часто бывает наоборот – заказчик даже приблизительно не понимает, что же он хочет увидеть в финале. На этот случай у дизайнеров есть способы, которые помогают понять заказчика и получить полностью удовлетворяющий его интерьер. У нас тоже есть такой лайфхак! Мы предлагаем начать с просмотра картин современных художников. Вы не ослышались, картины могут помочь правильно выбрать цвета интерьера и его стиль! Секрет в том, что художники уже выбрали лучшие цветовые сочетания и их соотношения. Вам осталось самое приятное — выбрать те картины, что импонируют больше всего.

Живопись как компас предпочтений

Живопись может помочь определить стилевое направление дизайна. Одно дело, если человека цепляют исключительно графические работы. В таком случае логично предложить интерьеры в сдержанных стилях – неоклассика или даже минимализм. И совершенно другое, если человека цепляет «техно» и яркие цвета - тогда можно подумать о поп-арте в интерьере или стиле хай-тек, к примеру.

Как подобрать картину в зависимости от стиля интерьера

Теперь разберемся, какие картины в интерьере будут смотреться органично в зависимости от выбранного стиля.

Классика и неоклассика

В данном случае выбор очень велик. Например, можно подобрать репродукцию любого признанного шедевра мировой живописи или заказать копию у художника, что обойдется дороже, но будет выглядеть аутентично. В плане сюжетов помимо реализма хорошо будут смотреться архитектурные мотивы, чертежи и планы зданий. Обратить внимание следует и на раму. Для классики характерны богатые резные решения, которые сами по себе могут являться произведением искусства.

Для вдохновения мы предлагаем посмотреть несколько фото картин на стене в классическом интерьере.

Неоклассический стиль более демократичен. Рамы декорируются не так пышно. В качестве сюжетов можно встретить не только реализм, но и более современные мотивы вплоть до абстракции.

Минимализм и сканди

Современные картины для минималистичных интерьеров нередко могут выглядеть и вовсе как абстрактное декоративное пано, повторяющее текстуру дерева или металла. Обычно они решены в той же цветовой палитре, что и остальной интерьер. Цветов в принципе немного. Часто можно встретить монохромные варианты.

Сканди обычно более разнообразен. Здесь больше ярких акцентных полотен, больше игры. Сюжеты разнообразней. Много природных, анималистических и флоральных мотивов.

Фото картин в современном интерьере.

Лофт и индастриал

Данные направления достаточно скупы на декоративные элементы. То же можно сказать и о изображениях. Их отличает сдержанный колорит, небольшая палитра цветов, простота композиции. В качестве сюжетов нередко используются городские пейзажи. Приветствуется постмодернистское обыгрывание классических сюжетов и ирония. Рама бывает очень простой или может отсутствовать вовсе.

Ретро и мидсенчури

На разных стенах и картины будут выглядеть по-разному. Ретро стиль известен своей любовью к ярким принтам и обоям с рисунком. Подобрать подходящее изображение бывает непросто, ведь нужно, чтобы оно не потерялось на фоне, но и не спорило с узором. В таком случае разумно выделить под картину стену с контрастной акцентной окраской, которая послужит своеобразной рамой и не будет оттягивать внимание от изображения на себя.

Как выбрать между масляной живописью, акварелью и печатным вариантом

С вопросом как отличить печать от настоящей картины к нам периодически обращаются, поэтому ещё раз решили подробно ответить.
Статья посвящена именно копиям картин, что касается авторской живописи, это отдельная тема. Также дадим несколько советов по выбору художника.

Под печатью имеется ввиду “принт”, “жикле” и так называемая “смешанная техника”, когда по печати проходятся масляной краской имитируя настоящую живопись. Такая проблема возникает, когда не добросовестные продавцы пытаются продать такую имитацию живописи как настоящую, ручной работы. Пришлось и нам столкнутся с таким явлением, нас пригласил владелец галереи с которой мы много лет сотрудничаем, в качестве экспертов, определить настоящая живопись или подкрашенные принты. Картины в галерею сдал художник. Сразу скажем, что картины оказались подкрашенными принтами. Это подтвердили и другие приглашённые художники. Такое явление существует, оно не ново, и сто лет назад было. Например, это “Венки”, название происходит по месту создания, а именно в городе Вена. Изображение с помощью печати переносили на холст, далее её подкрашивали масляными красками и продавали. В нашей реставрационной практике такое было, принесли картину на реставрацию, конец 19 века, изображение под толстым слоем пожелтевшего лака, старинная рама и т.д. В процессе реставрации выяснилось, что картина типа “Венка”, изображение нанесено на бумагу, приклеено к холсту и поверх прошлись масляными красками. Заказчик планировал после реставрации продать картину, но после такого известия, стало понятно, что такое вряд ли возможно. Это пример того, что напечатанная картина, пусть и подкрашенная сто лет назад и по прошествии времени особой ценности не имеет.
Заметим, когда принт подкрашен краской на холсте, с имитирована живопись, неискушённому покупателю бывает в этом достаточно сложно разобраться. Здесь нужна помощь профессионала. Но есть и прямо указывающие признаки что это имитация ручной работы, печать на холсте.
Первое, что можно отметить это низкая стоимость. Опять же из нашей практики как пример, обращаются с заказом написать копию картины Э.Лиотара “Шоколадница”. На картине изображена девушка с подносом, оригинал написан художником-академиком, виртуозом живописи. Произведение отличается фотографичностью исполнения деталей, уже при жизни автора была признана шедевром. Как минимум чтобы повторить такую копию, необходимо иметь академическое образование, умение писать портрет, уметь художественно написать детали, передать материальность предметов. Художник с такими навыками писать за спасибо не будет. Была озвучена стоимость копии, заказчик посчитал нашу работу слишком дорогой и заказал за 6 тыч.рубл., в другом месте. Понятно что это будет имитация живописи, к такой работе не приглашают профессиональных художников, от сюда такая низкая цена. Когда мы говорим о низкой стоимости картины, речь идёт прежде всего о достаточно сложных в исполнении и многофигурных композициях, там где от художника требуется высокий уровень образования, многолетний опыт работы, навыки копийной работы, опыт работы в музее. Труд такого художника стоит достаточно дорого, дефицита в заказчиках как правило не имеет. Поэтому распечатать и пройтись краской по поверхности и за недорого продать, единственный выход таких продавцов. Низкая цена это также показатель уровня профессионализма художника.

Как выбрать раму для картины, чтобы она дополняла интерьер

Выбирая багет для картины необходимо подумать о том, где будет размещено полотно, какое настроение передает живопись, к интерьеру в какой стилистике подходит картина. Правильное оформление подчеркнет достоинства полотна, его уникальность и добавит ему ценности. Перед тем, как обращаться в багетную мастерскую, ознакомьтесь с базовыми правилами.

1. Не спешите. Во-первых, при спешке вы не успеете все тщательно обдумать, во-вторых, ускоренное оформление стоит в 2-3 раза дороже.Рассчитывайте, что на полноценное обрамление картины в мастерской понадобится около 5 дней.

2. Не нужно вычурности. Помните, что основной функцией рамы является не притягивание внимания зрителя, а обеспечение сохранности произведения. Не обязательно выбирать самый дорогой багет, ведь каждое полотно имеет собственный стиль, настрой и технику исполнения. Иногда простая рама без излишеств послужит лучшим решением.

3. Крупногабаритные картины оформляйте на подрамники, которые скошены к внутреннему краю и имеют по центру крестовину, повышающую прочность всей конструкции.

4. Если полотно уйдет под раму, то не имеет значения, какое натяжение выбирать – обычное или галерейное. Нужно учитывать, что на произведение каждая рама со всех сторон заходит на 5 мм, поэтому композиция может измениться. Возможно, ваше полотно вовсе не нуждается в багете, особенно, если вы планируете вешать картину в помещении в стиле лофт, хай-тек, минимализм.

5. Багет должен служить дополнением к живописи. Этого удастся достигнуть, если рама по цвету будет сочетаться с полотном, если его фактура будет повторять или дополнять детали произведения. Для оформления пейзажа или натюрморта подойдет рама с мелкими орнаментами, а для полотна, выполненного в современном направлении – багет с лаконичными узорами и ровными линиями.

6. Для маленькой картины подойдет небольшая рама. Если полотно, размером с альбомный лист оформить в багет средней толщины, изображение потеряется, на нем сложно будет сосредоточить взгляд. Лучшим решением станет тонкая рама без изобилия узоров. Для габаритной картины подойдет широкий багет, если она выполнена в классическом стиле. Для других вариантов обычно применяется узкий багет. В любом случае нужно учитывать особенности интерьера, где будет располагаться картина.

7. Для полотна светлых тонов выбирайте раму теплых оттенков и наоборот – если в изображении преобладает холодная цветовая гамма, то багет должен быть соответствующим. Это правило распространяется и на напыление – картину в теплых тонах можно оформить в позолоченный багет, а для картины в холодных оттенках подойдет рама с серебряным напылением.

8. Если у вас уже есть картина в багете и на стене в той же комнате вы хотите повесить еще одну картину или несколько полотен в похожем стиле, то оформление всех произведений должно быть гармоничным. Полотна разного стиля в разных рамах в одной комнате вносят в интерьер дисгармонию.

9. Если правильно подобрать раму, картина будет смотреться богаче. Обязательно обращайте внимание на детали – качество натяжения холста, состояние петель, наличие дефектов на самом багете.

Если говорить о выборе багета к конкретному изображению, то, к примеру, дляподойдет багет с классическим профилем, когда самая высокая часть рамы находится дальше от полотна, что позволит подчеркнуть глубину работы. Дляили портрета маслом подойдет багет с обратным профилем, когда высокая часть рамы расположена ближе к изображению и удается выделить главный объект на полотне – предмет или лицо.

Как правильно разместить картину, чтобы она выглядела лучше всего при любом освещении

Посещая музеи и вернисажи, мы не обращаем внимания на принцип размещения картин, воспринимая это как нечто само собой разумеющееся. И только приобретая картины для своего дома и пытаясь гармонично разместить их, начинаешь понимать, насколько это трудная задача. Однако есть ряд простых правил, которые помогут Вам решить ее должным образом.

Во-первых, не следует вешать картины слишком высоко. Ведь картина для того и помещается на стене, чтобы ее было удобно рассматривать. Специалисты советуют вешать картину чуть ниже, чем Вам хочется, особенно если картина вешается в столовой: рассматривать ее Ваши гости будут, скорее всего, сидя за столом.

Не менее важным является необходимость учитывать пропорции комнаты. Если в помещении высокие потолки, а картины небольшие, то лучше размещать их группами, организованными вокруг самого крупного экземпляра. Вообще, группировка картин - очень эффектный и распространенный прием.

Во-вторых, дизайнеры настоятельно рекомендуют избегать размещения картин на каждой стене комнаты, т.к. такой прием не позволит создать единства композиции помещения.

Специалисты предлагают универсальный прием развешивания картин. Следует наметить воображаемую «серединную» линию по стенам комнаты. Она должна находиться на уровне глаз (традиционная «музейная» высота развешивания - 152 см). Картины надо разместить так, чтобы эта линия пересекала их посередине. Если Вам необходимо повесить на стену группу картин, необходимо сложить их высоту с учетом рам и промежутков между ними. Затем, разделив пополам полученное число, найдите картину, оказавшуюся в середине, и поместите ее на уровне серединной линии.

Существует несколько принципов группировки. Картины, близкие по размеру, можно развесить по принципу строго симметричной «сетки», а разные по формату произведения можно расположить ярусом. Самым простым является вариант аранжировки картин одинакового размера в один ряд на равном расстоянии. Следует избегать размещения картин в порядке увеличения или уменьшения размера, т.к. обычно такие «пирамиды» разрушают единство композиции. В любом случае, группа должна состоять из картин, близких по стилю. Например, это могут быть акварели, или серия картин, объединенная единой тематикой, или черно-белые фотографии, или эстампы. Можно «привязать» расположение группы к ширине дивана, невысокого шкафа или стола - тогда коллекция будет восприниматься как единое целое с мебелью.

Часто организовывают группу, собрав несколько небольших картин вокруг большой. Другой вариант аранжировки разных по размеру картин предполагает размещение их на единой оси: небольшие выстраиваются в ряд на одинаковом расстоянии (в нескольких сантиметрах друг от друга), а центр композиции (картина большого размера) помещается чуть правее или левее, примерно на расстоянии 30 сантиметров от группы.

Располагая две картины разного размера рядом по горизонтали, необходимо большую поместить чуть выше, чтобы небольшое изображение было удобнее рассматривать. Если Вы разместите на одной стене произведения разного художественного уровня, то слабые работы могут выглядеть более достойно по соседству с шедеврами. Очень часто полотна, сами по себе мало представляющие интерес, объединившись в группу, создают очень интересную игру цветовых пятен. А возможен и другой, прямо противоположный результат - каждая работа прекрасна сама по себе, а вместе не смотрятся. Далее необходимо учитывать функциональные назначения помещений. В спальню, например, нельзя вешать большие полотна - они будут «давить» на человека, а батальная сцена в столовой вряд ли добавит аппетита. Дизайнеры часто используют прием размещения картины на пюпитре или мольберте. Во-первых, это выглядит очень стильно, а во-вторых дает возможность понять, насколько произведение искусства соответствует стилистике данного помещения. Возможно, через некоторое время Вы поймете, что картина «чужая» в интерьере и безболезненно расстанетесь с ней, или, наоборот, повесив на стену, сделаете ее центром композиции всей комнаты.

Как выбрать картину, которая будет гармонировать с мебелью и аксессуарами

При выборе картин важно учитывать их стиль и тематику, чтобы они гармонировали друг с другом и с общим оформлением интерьера. Существует множество стилей оформления картин: от классических до современных. Для того чтобы понять, как сочетать картины в интерьере между собой, следует подробнее рассмотреть различные стили и их особенностей.

• Классика: Этот стиль обычно включает в себя портреты, натюрморты и пейзажи. Для классических интерьеров подойдут картины в золотых рамах, с легкими пастельными тонами.
• Модерн: Предпочитает абстракцию, яркие цвета и нестандартные формы. Здесь отлично будут смотреться картины с геометрическими фигурами и резкими цветами.
• Лофт: В данном направлении используются картины с индустриальными мотивами, черно-белые фотографии и граффити. Эти элементы идеально дополнят вдохновляющее пространство.
• Минимализм: Подразумевает использование множества простых, но выразительных элементов. Здесь в ходу картины с пространственными мотивами и сдержанной цветовой гаммой.

При объединении картин в интерьере стоит помнить о сочетании размеров, форм и рамок. Например, небольшие картины могут быть сгруппированы вместе, создавая эффект коллажа. Напротив, крупная картина станет ярким акцентом и будет подходить для одиночной экспозиции.

Правила сочетания картин по цвету и размеру

При сочетании картин важным аспектом является соблюдение цветовой гаммы. Применение единой палитры цветов создаст гармоничное восприятие. Если ваши картины имеют разные рамки, они могут объединяться по цвету — например, если основным цветом картин является синий, то рамки могут быть разными, но в синих или нейтральных оттенках.

Вот некоторые рекомендации по выбору и сочетанию размеров:

• Крупные картины: Обычно их располагают на главной стене. Они могут заполнить пространство и стать фокусом комнаты.
• Малые картины: Их лучше группировать в коллажи. Отлично смотрятся в нескольких вариантах, образуя линейные или асимметричные композиции.
• Одинаковые размеры: Они могут быть расположены в ряд, создавая упорядоченный вид.
• Разные размеры: В этом случае важно учитывать принцип «золотого сечения» при их расположении. Это создаст естественный и гармоничный ритм.

Как подобрать картину, если вы только начинаете собирать свою коллекцию

Для любой комнаты можно выбрать подходящее живописные полотна, красивые картины на стену. Главные параметры, на которые нужно опираться - сюжет и колорит. Смысл изображения должен подходить характеру комнаты и ее назначению. Для классического стиля эта проблема практически не существует. Хотя жанр и тематика ограничены, выбранные картины можно повесить в любую комнату в классическом стиле: спальню, столовую, гостиную, зала, холл, будуар.

Жанры, которые используют в помещениях с классическим оформлением, картины для комнаты:

1. Одиночные портреты;

2. Групповые портреты;

3. Изображения (портреты) птиц, животных;

4. Жанровые сюжетные композиции;

5. Пейзажи;

6. Натюрморты.

Как видите, здесь перечислены самые привычные жанры и нет более современных или экзотических, таких как абстракция, интерьерная живопись и фольклорные направления, а это самые яркие картины для интерьера.

Манера изображения должна быть реалистичной и многоцветной. В классический интерьер не впишется черно-белая картина, даже если она будет прекрасна сама по себе. Даже прекрасные произведения импрессионистов будут создавать диссонанс с классикой и неоклассикой. Такой дизайн диктует свои правила, которым нужно следовать. Зато можно без опаски использовать натуралистичные пейзажи, аппетитные натюрморты и особенно, костюмированные портреты хозяев в богатых рамах. Гамма и выбор цветов также должны соответствовать реальному восприятию. Вы можете смело выбрать самые яркие картины на стену, если они вам нравятся.